朗讀者在朗誦過程中既要注意自己的語言在語調、節奏、停頓、抑揚頓挫等方面一定要符合語法規範和民族使用習慣，從而使聽者聽得清、聽得懂，又要在對朗誦材料充分理解的基礎上，對語言再現從語調、節奏、停頓、抑揚頓挫等方面進行個性化的藝術處理。要朗誦好一篇作品，一方面要深刻透徹地把握作品的內容，另一方面，則要合理地運用各種藝術手段，準確地表達出作品的內在含義，二者缺一不可。常用的基本表達手段有：停頓、重音、語速、語調。1.停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓的作用，一是呼吸換氣的自然需要。二是用來表示語句間區分、轉折、呼應、遞進等各種關係，有助於聽衆理解文意。三是爲了充分表達思想感情。2.重音是指那些在表情達意上起重要作用的字、詞或短語在朗誦時要加以強調的技巧。重音是體現語句目的的重要手段。3.語速是指語言節奏的快慢變化，朗誦時的語速與文章的思想內容相聯繫，是表達作品思想感情的重要手段。一般說來，熱烈，歡快、興奮、緊張、激昂、憤怒、駁斥、申辯的地方速度要快一些；平靜、失望、莊重、悲傷、沉重、追憶的地方速度要慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。4.語調指語句聲音高低升降的變化。語調主要有四種：升調、降調、平調、曲調。再次，朗誦時的態勢語也不容忽視。從藝術再現的角度來說，朗誦時態勢語運用得好，可以將朗誦達到最高水平。朗誦具有表演性，適當運用態勢語，可加強語勢，有助於情感的表達，否則會顯得呆板。朗誦運用手勢，要少而精，自然、果斷、舒展，形體姿態要端莊大方，彬彬有禮、自如灑脫。朗誦者的目光要保持神采，用豐富明快的眼神使朗誦更生動、傳神，並注意臺上臺下目光的交流。
詩歌散文朗誦技巧（2）：
一、把握詩歌思想內容，確定情感基調。
誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確 定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀 愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。
二、根據情感的需要，確立語速。
詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、 激動的或緊張的，速度要快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表現的內容是平 鋪直述的，速度採取中等爲宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。 在同一首詩歌當中，語速並非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。
如聞一多《發現》一詩： 我來了，我喊一聲，迸着血淚， “這不是我的中華，不對，不對!” 我來了，因爲我聽見你叫我； c鞭着時間的罡風，擎一把火， 我來了，不知道是一場空喜。 我會見的是噩夢，哪裏是你? 那是恐怖，是噩夢掛着懸崖， 那不是你，那不是我的心愛! 我追問青天，逼迫八面的風， 我問，拳頭擂着大地的赤胸， 總問不出消息，我哭着叫你! 嘔出一顆心來，你在我心裏! 作者一步步發現，一步步追問，節奏愈來愈緊，痛苦愈來愈深。最後，在漚心瀝血之中終於發現，祖 國原來珍藏在自己心底。
因此，這首詩的語速應是：慢→快→慢。
三、根據詩歌意境，確定輕讀重讀及音長音短。
詩歌誦讀，有輕有重，有音長音短，才能將詩歌情感 強調出來，才能將詩歌的韻味體現出現，字詞句的輕重及音長音短，要根據詩歌內容、意境來判斷。
如《再 別康橋》： 輕輕地我走了， 正如我輕輕地來； 我輕輕地招手， 作別西天的雲彩。 這整節詩比較輕柔，但輕柔之中依然有強調部分。
其中，下畫雙線部分可稍讀重一些；而下畫單線部 分的三個“輕輕”雖然屬於這節詩中重點強調的部分，但根據詩歌意境來看，不能重讀。
那麼該怎麼處理 呢?我們可以這樣處理：語速放緩慢，聲音稍微拉長。這樣，兩種強調處理，各有不同，一種重讀，一種輕 讀拉長，“歌”的韻味便出來了。 四、根據語境的關係，確定詩句的停頓。詩歌誦讀，需要正確處理好停頓。節奏自然鮮明，詩歌才富 有韻律美。
“一般說來，頓號後的停頓最短，逗號後的停頓長一點，分號和冒號後的停頓再長一點，句號、 問號、感嘆號和省略號後的停頓更長一些。”
對於標點符號處的停頓我們容易判斷，那麼，無標點符號之 處又如何停頓呢?
我們要明白的是，古詩有節拍停頓，現代詩也有節拍停頓。
一般是“兩個音節一拍或三個 音節一拍”，如顧城的《一代人》： 黑夜/給了我/黑色的/眼睛， 我/卻用它/來尋找/光明。 有時需根據詩歌內容和語意關係來斷定。比如聞一多的《紅燭》最後一節，一般性的處理可能會是這 樣： 紅燭/啊! “莫問/收穫，//但問/耕耘。” 然而如果我們仔細分析詩歌內容、意境，會發現這樣的處理不太合適。
詩人借詠頌燃燒的紅燭寓志， 在反覆吟詠之後明志，表示要以“莫問收穫，但問耕耘”的執著態度對待人生。所以，最後一節的處理， 應有別於本詩其他章節。
這是本詩的高潮部分，每一字都非常重要，每一字都寓含作者的情與志。爲了體 現每一字的力度，在誦讀時，我們這樣處理比較合適： 紅/燭/啊! “莫/問/收/獲，//但問/耕/耘。” 如此處理，一字一頓，一字一拍，更能準確地突出詩人的志向及志向的堅定。
總的說來，現代詩歌誦讀，不同於一般的課文朗讀，它具有很濃的表演性。它需要讀者掌握一定的技 巧，將情感投入其中，反覆吟詠，方能漸入佳境，最終達到“詩、人合一”的最高境界。
朗讀者在朗誦過程中既要注意自己的語言在語調、節奏、停頓、抑揚頓挫等方面一定要符合語法規範和民族使用習慣，從而使聽者聽得清、聽得懂，又要在對朗誦材料充分理解的基礎上，對語言再現從語調、節奏、停頓、抑揚頓挫等方面進行個性化的藝術處理。要朗誦好一篇作品，一方面要深刻透徹地把握作品的內容，另一方面，則要合理地運用各種藝術手段，準確地表達出作品的內在含義，二者缺一不可。常用的基本表達手段有：停頓、重音、語速、語調。1.停頓指語句或詞語之間聲音上的間歇。停頓的作用，一是呼吸換氣的自然需要。二是用來表示語句間區分、轉折、呼應、遞進等各種關係，有助於聽衆理解文意。三是爲了充分表達思想感情。2.重音是指那些在表情達意上起重要作用的字、詞或短語在朗誦時要加以強調的技巧。重音是體現語句目的的重要手段。3.語速是指語言節奏的快慢變化，朗誦時的語速與文章的思想內容相聯繫，是表達作品思想感情的重要手段。一般說來，熱烈，歡快、興奮、緊張、激昂、憤怒、駁斥、申辯的地方速度要快一些；平靜、失望、莊重、悲傷、沉重、追憶的地方速度要慢一些。而一般的敘述、說明、議論則用中速。4.語調指語句聲音高低升降的變化。語調主要有四種：升調、降調、平調、曲調。再次，朗誦時的態勢語也不容忽視。從藝術再現的角度來說，朗誦時態勢語運用得好，可以將朗誦達到最高水平。朗誦具有表演性，適當運用態勢語，可加強語勢，有助於情感的表達，否則會顯得呆板。朗誦運用手勢，要少而精，自然、果斷、舒展，形體姿態要端莊大方，彬彬有禮、自如灑脫。朗誦者的目光要保持神采，用豐富明快的眼神使朗誦更生動、傳神，並注意臺上臺下目光的交流。
詩歌散文朗誦技巧（2）：
一、把握詩歌思想內容，確定情感基調。
誦讀現代詩，首先必須把握其思想內容，根據思想內容，確 定情感基調。如《再別康橋》，寫的是離愁別緒，其情感基調定在一個“愁”字上，而且，這愁，不是哀 愁，不是濃愁，而是輕淡的柔愁，愁中又帶有一絲對康橋美景的沉醉，帶有一絲對母校眷戀的深情。
二、根據情感的需要，確立語速。
詩歌誦讀的語速，有一定的規律可循。“如果表現的內容是歡快的、 激動的或緊張的，速度要快一些；表現的內容是悲痛的低沉的或抒情的，速度要慢一些；表現的內容是平 鋪直述的，速度採取中等爲宜。”比如，《再別康橋》與《我愛這土地》的語速要慢一些。 在同一首詩歌當中，語速並非一成不變。詩歌情感有發展，語速隨之有變化。
如聞一多《發現》一詩： 我來了，我喊一聲，迸着血淚， “這不是我的中華，不對，不對!” 我來了，因爲我聽見你叫我； c鞭着時間的罡風，擎一把火， 我來了，不知道是一場空喜。 我會見的是噩夢，哪裏是你? 那是恐怖，是噩夢掛着懸崖， 那不是你，那不是我的心愛! 我追問青天，逼迫八面的風， 我問，拳頭擂着大地的赤胸， 總問不出消息，我哭着叫你! 嘔出一顆心來，你在我心裏! 作者一步步發現，一步步追問，節奏愈來愈緊，痛苦愈來愈深。最後，在漚心瀝血之中終於發現，祖 國原來珍藏在自己心底。
因此，這首詩的語速應是：慢→快→慢。