賞析是通過鑑賞與分析得出理性的認識，既受到藝術作品的形象、內容的制約，又根據自己的思想感情、生活經驗、藝術觀點和藝術興趣對形象加以補充和完善。以下是小編整理的《悼亡詩》原文、翻譯及賞析，歡迎閱讀。
詩詞作者：
沈約（南北朝）
原文：
去秋三五月。
今秋還照樑。
今春蘭蕙草。
來春復吐芳。
悲哉人道異。
一謝永銷亡。
簾屏既毀撤。
帷席更施張。
游塵掩虛座。
孤帳覆空牀。
萬事無不盡。
徒令存者傷。
《悼亡詩》是南北朝詩人沈約創作的一首五言古詩，是悼念其亡妻的詩作。
翻譯：
去年秋天的十五月亮，今年秋天又照着雕樑；
今年春天的蘭蕙芳草，明年春天還會吐出幽香。
悲哀的是人類生命的規律不同，不能像月缺復圓、花落重開一樣，
一旦生命凋謝，人生就永遠消亡。
人死後，生前用的簾幕屏障隨之用於燒祭或撤去，
新的帷帳代替了它們的地方。浮塵矇蔽了虛設的座位，孤獨的簾帳覆蓋着空空的牀。
雖然知道萬事都有盡頭，人亡物空本是規律，可還是令活着的人徒增憂傷。
賞析：
“去秋三五月，今秋還照樑。今春蘭蕙草，來春復吐芳。”去秋十五的圓月，幾經圓缺，今秋圓月依然高高掛在天幕，如水的清輝還和去年一樣，透過窗櫺，灑落房內。今春逗人喜愛的蘭花蕙草，經夏而秋，經秋而冬，無不枯萎，可是來年冰化雪消，它們還會同去春一樣溢香吐豔，爲春日添色增輝。“悲哉人道異，一謝永銷亡”。然而，人畢竟與“三五月”、“蘭蕙草”不同。月缺了，還有再圓的時候；花枯了，亦有重放的一刻。而一個人的生命一旦終結，卻永遠不會有再回來的時候。首六句以春花秋月反襯人事，這是一方面；另一方面，花前月下，又該逗引起詩人多少美好的回憶，同時又會給他帶來怎樣的傷感之情！秋月照房，從前與妻子生活於此，入則成雙，出則成對；而今月色依舊，自己卻悽清孤獨，孑然一身。春花吐芳，光豔照人，不由得想起妻子的容光，曾經多少回攜手花叢，流連觀賞；如今花色依舊，人面不在，心緒全無。詩人觸景慨嘆“人道”，有說不盡的淒涼感傷。
“屏筵”四句，有室外轉寫室內，由自然景物轉寫日常用具。“屏筵空有設，帷席更施張”，筵，坐具。“屏筵”、“幔席”，都是妻子生前用過的物品。屏風、坐席，物在人亡，徒然虛設；而幔席之類，已非昔日，皆已更換。再看看亡妻生前常坐的坐具吧，已被游塵所封；而睡過的牀榻，則被一頂孤伶伶的帳幔空蕩蕩的罩着。“屏筵”兩句，一“空”、一“更”，已注入詩人感傷之情。“游塵”兩句特拈出亡妻生前用得最多的坐具與臥具加以鋪寫。游塵掩座，實非一朝一日，妻子亡去已有相當長的時日了，然而詩人仍原封不動地將它們擺在那裏，甚至連帷帳還高高地掛着，她依然留在他的生活中，依然留在他的心上，多麼深的一片眷戀之情啊！然而，事實畢竟是無情的，座是虛的，牀是空的，物是而人非，再也見不到她的一顰一笑，再也聽不到她的一言一語。四句將房室寫得非常淒涼，而房室的淒涼，也正是詩人內心的淒涼。結二句，“萬事無不盡”，束上四句，寫逝者；“徒令存者傷”，寫生者，落筆己身。亡妻撇下生者而去，空使活着的人對物傷情，有訴不盡的孤獨和悲哀。
詩的後半部分，將悲傷的情感同淒涼的環境融爲一處，情狀交現，悲愴靡加。
全詩十二句，六句一節。每節前四句敘事寫景，後二句抒寫傷情。春風秋月，婉曲有味，蘊意頗深；室內鋪敘，用筆細膩，景中有情。“悲哉”、“萬事”數句，抒寫哀情，則由肺腑傾瀉而出，真率誠摯，悲切蒼涼。全詩不事雕琢，也不用典故，明白如話，對亡妻的一腔深情自然流出，頗能打動人心。
沈約詩最大的特點是“清怨”這首詩集中體現了沈約的“清怨”之風。沈約這首悼亡詩對後世以離別爲題材的詩詞作品有較大的影響，把南朝之前類似作品的哀而不傷（如潘安《悼亡詩》）的境界真正推向哀傷並茂的新境界。