當看完一本著作後，相信大家都積累了屬於自己的讀書感悟，是時候寫一篇讀後感好好記錄一下了。你想好怎麼寫讀後感了嗎？下面是小編爲大家收集的文心雕龍·樂府讀後感，希望對大家有所幫助。
文心雕龍·樂府讀後感1
《樂府》篇在《文心雕龍》中序列第七，屬於文體論。全篇大致可分爲三部分：第一部分講樂府的含義、起源和教育作用;第二部分講樂府的產生及從漢到晉樂府詩的發展歷史;第三部分主要是闡述音樂和詩歌的關係，最後還說明詩人在《明詩》外另寫《樂府》的原因。
我讀《樂府》篇最大的收穫便是知道樂府的定義。因爲在此之前，對於樂府的定義不是非常清楚，只知道樂府既可以指漢魏六朝的宮廷音樂機關，又可以指稱通過樂府歌唱而形成的詩體，還包括歷代文人對這種詩體的擬作等。讀完劉勰的《樂府》篇對於這一概念更加清晰一些，關於樂府是什麼，劉勰在《文心雕龍·樂府》說的很詳細，從作品本身的角度來說，劉勰在文章開頭就指出：“樂府者，聲依永，律和聲也。”意爲樂府包含了吟詠、歌唱、演奏等方面，是音樂和文學的結合。
從《樂府》所在《文心雕龍》的篇次來看，它是屬於文體論部分，且在《明詩》與《詮賦》之間，很顯然劉勰認爲樂府是介於詩、賦之間的很重要的文體。在論述樂府的起源之時，一方面他指出樂府來源於“鈞天九奏”、“葛天八闋”等三代之樂，以及塗山歌於“候人”、有娀謠乎“飛燕”，來自於等方之音，同時他還說“謳吟土風，詩官採言”，可見樂府的來源不僅是禮樂，還有樂官從民間採集而來。他還提出“樂本心術，故響浹肌髓”即音樂本來是表達人的思想感情，所以它能透入人的心靈深處。在第三部分他論述了音樂和詩歌的關係認爲“詩爲樂心，聲爲樂體”，只有“詩聲供雅”才能符合禮制的需要。所以通過劉勰的論述，我們可以看到《文心雕龍》中提及的樂府是個圍繞宮廷祭祀禮儀而建立起來的關於音樂與文學的概念，所以劉勰關於樂府的定義是多角度的，既有本質的論述，也有政教作用的看法。
文心雕龍·樂府讀後感2
經過老師的提點，瞭解到一個文史知識：古人認爲樂府是歌，而非詩，雖然今天我們將樂府視爲古詩之一種，而且從這篇的舉例當中也可以對此進行佐證。通讀全篇我仍然對於“詩”與“歌”、“樂府”之間的界定有點模糊，從開篇第一句對“樂府”的定義：“樂府者，‘聲依永，律和聲’也。”似乎可以認爲有“五聲”“十二律”的樂章就是“樂府”。放在我個人更通俗一點的理解，那就是有曲調配合，能演唱出來的就算“樂府”。如果照着這個概念去推論的話，可以聯想到今天的歌曲，但這種類比可能僅僅是流於形式上的對照，從實際內容上來比較，樂府的藝術水平比現今的歌曲要超出不少。那麼這裏就有一個小小的疑問，《詩經》中的篇什不也是可以吟唱出來的麼，是不是因爲缺少曲譜，所以是有所區別的.?
全篇的行文佈局和上一篇《明詩》頗爲接近，從樂府的發源到作者所處時期的樂府詩進行了梳理，爲樂府的文學史、文學批評史提供了不錯的參考。
作者大部分僅對樂府詩的音樂形式進行剖析和論述，主要的論述對象是“樂體”，因爲這是樂府詩有別於其他文體的最主要的特點。樂府詩的最高標準是歌辭與聲律的相配，歌辭“雅正容典”，聲律則要求“中和之響”，“和樂精妙，故表裏而相資矣。”能達到這樣的標準，就是集“形式美”與“內容雅”爲一體，作者認爲這樣表裏相稱的樂府詩才是好的。
自從古樂逐漸衰微，雅正的音樂難以恢復，作者在時間軸上從前往後的不斷梳理中發現了兩大方面的原因：第一大原因是秦始皇焚書導致經典的流失，統一演奏樂器、音調等當面的記錄也消亡，音樂聲律需要重新不斷地調整和摸索;第二大原因也是最主要的就是淫俗的音樂容易傳播，人們也喜歡這種不斷變化的新鮮感，而雅正的音樂，則讓人聽了容易打瞌睡發呆。所以“正音乖俗，其難也如此。”
即便如此之難，作者仍然強調音樂的雅正作用和對此的不斷追求，因爲九德之歌才能“情感七始，化動八風”，這纔是樂府詩這種文學形式應該具有的積極意義。