每當空瑕，擺弄郵票，看到《京劇臉譜》總會心頭一震，最開始還不以爲然，後來就想這京劇臉譜爲何讓我如此震憾，以至不得不提筆爲它寫點什麼。
京劇是中國的國碎，對於戲劇我並不在行，以至不敢貿然動筆，但這不吐不快的感覺又讓我不得不寫寫《京劇臉譜》，即使有的說法怡笑大方也在所不惜。京劇臉譜包含了多少古代藝術家的心血，在一個封建的，人們的文化知識相對落後的時代，要創造出一種讓人通過臉譜就能辨別出忠奸、美醜，的確是一件極難的事。歷史上的一些人物故事，史書上有記載，民間有廣泛傳播，幾近深入人心，有些歷史人物或故事作爲舞臺劇的臺本，無論帝王將相還是平頭百姓，都能哼唱幾句。在這種關於京劇的社會文化氛圍裏，要把那些不同的歷史人物或戲劇人物讓人們從臉譜上一目瞭然地分辯出來是極不容易的。中國古代的藝術家們做到了這一點，雖然臉譜的產生和沿革也經歷了一段漫長的過程，但終究是產生了。
史載，早在唐代宮庭樂舞中由於文化與文藝的發達，一些人物就需要通過施彩來表達其個性與劇情。宋朝時期，孟元老在《東京夢華錄》中記載：京城中扮戲的真人演戲時“面塗青綠”。到了元代，由於飾演元雜劇的需要，臺上的演員上臺時也要通過“抹土搽灰”來粉飾自己，這是否可以說是臉譜的早期形式或雛形。
臉譜的產生，即使在古代也是不奇怪的，試想，古代的演出條件是那麼簡陋，我們常從電視上看到的宮庭戲臺和民間戲臺既沒有燈光的輔助照明，更沒有現代化的舞臺。我們從一些歷史資料和畫冊中可以看到，唐宋時期一般在廣場演出，或在一個可容數千人的看棚演出，那些站位稍遠的觀衆只怕連人物的面目也看不清楚。演戲的目的是讓人看，這樣，人們不得不創造出一種十分誇張的面部化裝手法，來突出劇中人物的面貌器官，同時，也可讓觀衆通過面部化裝來辨別劇中人物的善惡忠奸，使遠處的觀衆，也能一目瞭然。隨着戲劇的發展，劇中的人物也越來越多，人物關係也越來越複雜，臉譜就成了各種戲曲中塑造形象，顯示性格，揭示人物內心思想不可缺少的藝術手段。過去那種簡單的“彩塗”、“抹灰”式的化妝就不能適應劇情的需要了，標準定型的人物臉譜應運而生了，並逐漸演變爲一門藝術，一門中國特有的戲劇化妝藝術。
以前到北京出差，有意無意的總是要帶回來幾個風箏、臉譜的玩藝做紀念品，有時也當成裝飾品擺掛在家中顯眼的地方。那時也只是覺得這北京製出的臉譜精緻美觀，無所事事時總愛對着它們鑑賞一番，揣摩着那不同顏色勾畫出的不同人物的區別與依據，如臉勾蝴蝶的張飛，額繪葫蘆的孟良，腦門上描畫着月牙的包拯，一臉猴像的孫悟空。這些圖案的喻意儘管簡單，用色也略顯單調，正是這不經意的藝術形式，讓觀衆理解和接受了那些劇中的歷史人物，也無意中走了一條平民藝術之路的原則。各式各樣的臉譜，不管使用的是什麼顏色，都能夠爲人們提供一個藝術形象思想性格的線索，爲觀衆提供一把開啓人物心靈祕密的鑰匙。每當閉目沉思，京劇舞臺上的臉譜就會不由自主地讓人聯想起關羽的義氣，曹操的誠府，馬謖的輕浮，孔明的智慧，還有那姜維的執着。在過去中國幾百年的封建社會中，那些長期生活在社會最底層並被剝奪了享受文化教育權利的人們，以及那些雖居市井，也僅能勉強餬口度日的城市貧民，他們也還是或只能是從舞臺上出現的這些臉譜中認識和評價那些歷史人物的。
京劇臉譜的另一大特色，就是一張臉譜就是一幅大寫意的中國工筆畫，這種工筆畫不同凡響，舞臺上把它描繪在人物的臉上是京劇人物、生活中貼在居家屋裏是一幅精美絕侖的裝飾畫，在畫家的筆下它又是一幅生動的人物畫作。由於古時色彩的單調，表現人物也只用了紅、白、黑、灰幾種顏色，古時藝術家們用紅色表現忠臣或英雄人物，如關羽、黃蓋，用黑色表現那些勇猛頑強的人物李逵、張飛，用白色表現奸祚，如曹操，。今天人們的色覺觀念裏，白色是代表純潔的，特別是西方人對白色的理解與東方人完全不同，在中國特定的文化裏，人們把白色描寫得很恐怖。
京劇是我國的非物質文化遺產，這個在世界上除中國外絕無僅有的劇種，我們有責任好好加以保護，併爲之發揚光大。現在走進劇場看京劇的年青人廖廖無幾，把京劇臉譜視爲藝術的可能更少，人們總是用今天的化妝技藝來比較京劇臉譜，這是“關公戰秦瓊”式比較。那麼怎樣才能讓中國的這一國碎繼續發揚光大，深入人心呢，唯一要做的就是讓京劇現代化，走進觀衆的心靈，這樣才能讓觀衆重新回到劇場看京劇，而不是總是在一些特別的晚會上保留幾段京劇唱腔。
我國爲京劇也發行了爲數不少的郵票，60年代發行的《梅蘭芳舞臺藝術》，雖是人物郵票，但梅蘭芳是一代京劇宗師，其郵票也多是京劇人物造型，繼《京劇臉譜》以後，我國又陸續發行《京劇旦角》和《旦角》，這是對京劇藝術發揚光大的具體形式。我爲京劇擔憂，更爲京劇臉譜擔憂，我卻不爲《京劇臉譜》郵票擔憂，因爲它將永遠珍藏保留郵者的郵冊裏，珍藏在集郵者的心靈裏。我熱愛京劇藝術，更愛《京劇臉譜》。
每當空瑕，擺弄郵票，看到《京劇臉譜》總會心頭一震，最開始還不以爲然，後來就想這京劇臉譜爲何讓我如此震憾，以至不得不提筆爲它寫點什麼。
京劇是中國的國碎，對於戲劇我並不在行，以至不敢貿然動筆，但這不吐不快的感覺又讓我不得不寫寫《京劇臉譜》，即使有的說法怡笑大方也在所不惜。京劇臉譜包含了多少古代藝術家的心血，在一個封建的，人們的文化知識相對落後的時代，要創造出一種讓人通過臉譜就能辨別出忠奸、美醜，的確是一件極難的事。歷史上的一些人物故事，史書上有記載，民間有廣泛傳播，幾近深入人心，有些歷史人物或故事作爲舞臺劇的臺本，無論帝王將相還是平頭百姓，都能哼唱幾句。在這種關於京劇的社會文化氛圍裏，要把那些不同的歷史人物或戲劇人物讓人們從臉譜上一目瞭然地分辯出來是極不容易的。中國古代的藝術家們做到了這一點，雖然臉譜的產生和沿革也經歷了一段漫長的過程，但終究是產生了。
史載，早在唐代宮庭樂舞中由於文化與文藝的發達，一些人物就需要通過施彩來表達其個性與劇情。宋朝時期，孟元老在《東京夢華錄》中記載：京城中扮戲的真人演戲時“面塗青綠”。到了元代，由於飾演元雜劇的需要，臺上的演員上臺時也要通過“抹土搽灰”來粉飾自己，這是否可以說是臉譜的早期形式或雛形。
臉譜的產生，即使在古代也是不奇怪的，試想，古代的演出條件是那麼簡陋，我們常從電視上看到的宮庭戲臺和民間戲臺既沒有燈光的輔助照明，更沒有現代化的舞臺。我們從一些歷史資料和畫冊中可以看到，唐宋時期一般在廣場演出，或在一個可容數千人的看棚演出，那些站位稍遠的觀衆只怕連人物的面目也看不清楚。演戲的目的是讓人看，這樣，人們不得不創造出一種十分誇張的面部化裝手法，來突出劇中人物的面貌器官，同時，也可讓觀衆通過面部化裝來辨別劇中人物的善惡忠奸，使遠處的觀衆，也能一目瞭然。隨着戲劇的發展，劇中的人物也越來越多，人物關係也越來越複雜，臉譜就成了各種戲曲中塑造形象，顯示性格，揭示人物內心思想不可缺少的藝術手段。過去那種簡單的“彩塗”、“抹灰”式的化妝就不能適應劇情的需要了，標準定型的人物臉譜應運而生了，並逐漸演變爲一門藝術，一門中國特有的戲劇化妝藝術。
以前到北京出差，有意無意的總是要帶回來幾個風箏、臉譜的玩藝做紀念品，有時也當成裝飾品擺掛在家中顯眼的地方。那時也只是覺得這北京製出的臉譜精緻美觀，無所事事時總愛對着它們鑑賞一番，揣摩着那不同顏色勾畫出的不同人物的區別與依據，如臉勾蝴蝶的張飛，額繪葫蘆的孟良，腦門上描畫着月牙的包拯，一臉猴像的孫悟空。這些圖案的喻意儘管簡單，用色也略顯單調，正是這不經意的藝術形式，讓觀衆理解和接受了那些劇中的歷史人物，也無意中走了一條平民藝術之路的原則。各式各樣的臉譜，不管使用的是什麼顏色，都能夠爲人們提供一個藝術形象思想性格的線索，爲觀衆提供一把開啓人物心靈祕密的鑰匙。每當閉目沉思，京劇舞臺上的臉譜就會不由自主地讓人聯想起關羽的義氣，曹操的誠府，馬謖的輕浮，孔明的智慧，還有那姜維的執着。在過去中國幾百年的封建社會中，那些長期生活在社會最底層並被剝奪了享受文化教育權利的人們，以及那些雖居市井，也僅能勉強餬口度日的城市貧民，他們也還是或只能是從舞臺上出現的這些臉譜中認識和評價那些歷史人物的。
京劇臉譜的另一大特色，就是一張臉譜就是一幅大寫意的中國工筆畫，這種工筆畫不同凡響，舞臺上把它描繪在人物的臉上是京劇人物、生活中貼在居家屋裏是一幅精美絕侖的裝飾畫，在畫家的筆下它又是一幅生動的人物畫作。由於古時色彩的單調，表現人物也只用了紅、白、黑、灰幾種顏色，古時藝術家們用紅色表現忠臣或英雄人物，如關羽、黃蓋，用黑色表現那些勇猛頑強的人物李逵、張飛，用白色表現奸祚，如曹操，。今天人們的色覺觀念裏，白色是代表純潔的，特別是西方人對白色的理解與東方人完全不同，在中國特定的文化裏，人們把白色描寫得很恐怖。