當我們心中積累了不少感想和見解時，有這樣的時機，要好好記錄下來，這樣可以幫助我們總結以往思想、工作和學習。那麼心得體會該怎麼寫？想必這讓大家都很苦惱吧，以下是小編收集整理的音樂教育心得體會，僅供參考，歡迎大家閲讀。
音樂教育心得體會1
音樂是一門藝術，一門陶冶情操的藝術，美妙的音樂經過幾千年的傳承，成為了經典。欣賞音樂，使我們的心情愉悦，盪滌心靈的疲勞，忘卻塵世的紛紛擾擾，回到過去那純真年代，欣賞音樂，讓我們暫時放下爾虞我詐的功利心態，融入神奇的音樂世界，在那裏，沒有激烈的競爭，沒有為了利益廝殺的畫面，留給我們的，只有那一個個悦動的音符和宛轉的旋律。欣賞音樂，進入最純潔的世界，在那裏，你剩下的只是一顆聆聽的心，別無他物……
選擇音樂欣賞這門課程，是為了在繁忙的課程學習中留給自己一個休息的空間，一張徜徉於音樂世界的門票，一次和音樂面對面接觸的交流。作為一個大學生，如果不懂得音樂欣賞，只知道苦讀於課本海洋中，那麼他的人格也許不是健全的，我們從小就在倡導德，智，體，美，勞的口號中成長，缺一不可，音樂欣賞對於大學生的人格塑造重要性不言而喻。有時候，音樂欣賞就是一種心靈療傷的過程，所以，請不要在忙碌的生活中迷失了自我，暫時停下來，靜靜地欣賞音樂，然後帶着滿格的心靈電池，繼續上路，在音樂欣賞的過程中去重新認識自我，定位自我。
每一次的音樂課都有不一樣的收穫，貝多芬，莫扎特，約翰施特勞斯父子……不同的作曲家帶給我們的是不同的風格，不同的感受，我喜歡《土耳其進行曲》的曲調輕盈活潑、節奏富於彈性，第一小樂段是富於東方色彩的明朗而又雄壯的進行曲，主題音調節奏鏗鏘有力，氣勢雄偉，使人豁然開朗，與第一樂段形成強烈的對比。曲調在A大調上進行，使樂曲顯得壯麗輝煌，氣勢磅礴，音調繼續發展，曲調不斷推向高潮而結束了全曲。我也喜歡《藍色多瑙河圓舞曲》，被譽為“圓舞曲之王”的小約翰·施特勞斯創作於1866年，被稱為“奧地利的第二國歌”。樂曲以典型的三拍子圓舞曲節奏貫穿，音樂主題優美動聽，節奏明快而富於彈性，體現出華麗、高雅的格調。這樣美妙的旋律下，這樣一種音樂氛圍下，你會感覺到自己會隨着音樂跌宕起伏，進入作曲家當時的情景中，那些困擾你的煩惱和不安，暫時都被拋棄到一邊去了，陪伴你的只剩下讓你如痴如醉的音樂。
音樂是癒合心靈的良藥，當你低沉消極的時候，當你鬱鬱寡歡的時候，打開音樂盒，靜靜地聆聽美妙的曲子，你會慢慢感覺到心靈的細微變化，不再為了瑣事低沉，不再為了不得意而終日抑鬱不已，那是音樂在修復你的心靈創傷，音樂在吞噬你的不快樂細胞，它在你心中播撒下快樂的種子，這是音樂的特有功效，是無聲無息的.，你所感覺到的只是覺得解脱了許多，不再那麼迷茫和看不開，而是對生活重新有了美好的展望，你漸漸懂得了人生的意義，消極低沉終究不是長遠的辦法。
這就是音樂欣賞的神奇療效，它就像你的心理諮詢師，在你傷感的時候來到你的身邊，用美妙的旋律給你驅逐煩惱，在你快樂的時候給你樂上添樂。音樂欣賞，不僅僅是隻有在快樂的時候，更多時候，我們選擇了一個人靜靜地呆着。這時候，音樂就是陪伴你的朋友，它知道你需要什麼，它懂得怎樣去給你療傷，你所要做的，就是閉上眼，融入音樂世界，忘記一切，重新讓自己堅強，給自己力量。
音樂使人年輕，那種青春的活力會一直伴着你，如果你經常聆聽音樂，同樣年輕的還有你的那顆心，永遠不老的心。我們的音樂欣賞課齊老師，她上課永遠那麼充滿激情，言語間的談吐都是那麼充滿活力，不管是和同學交流還是自己講課，讓我們知道了音樂的無窮魅力，帶給你的不只是愉悦，更有心靈的永葆青春。
音樂是美的，美的東西總能感染人也去向往美，追求美，並享受美。音樂能帶給人愉悦的心情，使人身心放鬆，陶冶人的情操，甚至還能發散人們的思維。欣賞音樂並不是要求我們都要成為傑出的音樂家，而是在欣賞音樂的過程中得到快樂，並在不知不覺中提升自我的藝術素養和道德情操。
人需要知“音”，“愛美之心，人皆有之”。接近音樂，會被她的神祕所吸引；聆聽音樂，會因她的魅力而傾倒；融入音樂，會為她的多彩而感歎。音樂還可以更美，美到讓人“三日不知肉味”，美到“此曲只應天上有”。工作勞頓時，一曲悠揚的薩克斯，可以讓人忘卻疲憊；精神不振時，一場音樂會，能夠讓人精神煥發；朋友聚會時，一曲熟悉的曲子，會讓大家回到過去；戀愛約會時，一段煽情的舞曲，會使男女心中迸發出激情的火花。音樂點綴着人們的生活，沒有了音樂，世界便失去了自己的本色，人生也失去了原來的樂趣。
記得在一本書上看到，一個人的精神世界有三大支柱：科學、藝術、人文。科學追求的是真，給人以理性，使人理智；藝術追求的是美，給人以感性，讓人富有激情；人文追求的是善，給人以悟性，人文中的信仰使人虔誠。大學教育對學生的專業知識、就業技能強調較多，忽視了大學生的藝術修養和人文素質。大學生的自我修養必須是全方位的，不單要學習專業知識，還要進行藝術教育和人文薰陶。
這學期的音樂欣賞課雖然結束了，但是音樂欣賞的興趣不會消失，並且會在快樂抑或悲傷的時候陪伴着我。生活中缺少了音樂，就如烹飪美食的時候少了調味料，食之無味。音樂就是我們的生活調色板，欣賞美妙的音樂，進入音符的世界，徜徉於靜謐的音樂殿堂，洗滌自己的靈魂，忘卻一切煩惱，這就是音樂欣賞的魅力。只要活着，音樂欣賞的腳步就不會停息，只有快樂地活着，有音樂的伴隨，人生才能活出應有的精彩。
音樂教育心得體會2
音樂教學是是啟迪智慧、陶冶情操，使用學生身心健康，提高綜合素質的重要課程。通過對新課標的學習和研究，結合我的教學經驗，談一下我的教學心得。
第一，貫徹因材施教，分類施教。
素質教育要求教學以教師為主導，學生為主體，引導學生自主學習，以注重培養學生的發展能力，創造能力。首先要了解學生。各個學生的先天素質、主觀能力和基礎等都不同，同一個年級的班與班之間，同一個班級的各學生之間在學習音樂上存在明顯的差異。在教學中既要面向全體學生，又要考濾到各級各類學生的實際水平和接受能力，既要滿足藝術基礎較好的學生的學習要求，又要兼顧基礎較差的學生能逐步跟上，縮小差距，甚至藝術能力有某些缺陷的學生，更要給予幫助和指導，使全體學生都能積極地、自信地參加各種藝術活動。其次要根據學生的實際情況制定學習策略，分層教學。如可以讓音樂素質較強的學生上課的時候給大家為大家做示範，這樣既提高了好學生的情趣，對其他的學生也是個觸動。對中等的學生，要保證他們踏實準確的完成本課的知識。對音樂感知較差的學生，要幫他們降低難度，有選擇的進行學習，能夠將課本中最簡單的音樂知識學會就可以了，不給他們施加太大的壓力，循序漸進，逐步提高，以免他們對老師，對音樂課失去情趣。
第二，要調動學生情感。
國小生模仿能力強，喜歡遊戲，作為一名音樂老師，我們應該大膽地放開學生的手腳，引導他們把音樂轉化成自己情感化的想像世界，用簡潔的肢體語言去體會音樂的藴涵。因為肢體語言是情感的表現。在音樂欣賞教學中則可以用肢體語言帶動學生的情緒變化讓其更深刻地體會音樂中所表達的情感與情緒。同時，要加強師生合作，強化體驗。學生音樂能力的`培養離不開活動，只有學生主動參與學習之中，才能進行情感體驗。這個活動是指新授的教學活動，包括教師的主導作用及學生的主體地位。要開放課堂教學，促進空間及時間上的靈活性、學生思維活動的活躍性、組織形式的多樣性，為學生創造一個寬鬆的課堂氛圍，使學生在動眼、動耳、動腦、動口、動手、動心中進行體驗，學會創新，充分調動好學生的情感，提高學生的學習熱情。
第三，要利用學校現有多媒體資源提高音樂教學。
多媒體技術作為一種全新的教育手段，正出現在國小音樂教學中。它突破了傳統教學在時間、空間上的限制，大大開闊了學生的音樂視野，通過生動形象的畫面、言簡易賅的解説、悦耳動聽的音樂，使學習內容變枯燥為形象，圖文、視頻、動畫栩栩如生，猶如身臨其境，激發學生對音樂學習的興趣，引起感情上的共鳴，豐富教學內容，拓寬教學視野，激發學生思維。更好的調動了學生的積極性，使學生們保質保量的上好每一堂音樂課。創設音樂教學情境，目的是培養學生良好的審美心境，喚起學生的音樂審美注意。在音樂教學的不同階段起着不同的作用。例如我在在對學生聲音的訓練中，我運用多媒體通過現場錄音回放方式，提高學生對自己的聲音的直觀瞭解，把抽象的現象形成具體的東西，學生也就學的有趣，學的也用心了。
第四，要及時點評，及時總結。
每一節音樂課後，教師應採取綜合評價方式，關注學生對音樂的興趣、愛好、情感反應、參與態度和程度，促進學生髮展。一方面是可以組織學生自己討論總結，然後推選同學上台讀感想、談>收穫。另一方面是教師要作好總結，整理本節課學習目標，鼓勵學生熱愛音樂、熱愛學習、熱愛生活。總結性發言要緊扣教學內容和目標，對學生提出建議或希望，使學生記憶在心，並能在今後的學習中得到提高。
總之，我們要善於總結，善於回顧，發揚好的，取長補短，結合實際情況，更好地實施教學任務，更好地開展音樂教學工作。
音樂教育心得體會3
音樂教育教學中，教師與學生課堂行為的變化與效果有非常緊密的聯繫。教師與學生有意識與目的的活動，是課堂教學的重要內容。如果“以教師為主導，學生為主體”的步調和諧統一，師生的主觀能動性就會發揮地相當好，教學效果會事半功倍。
音樂課堂;位移;手段;條件傳統的教學模式，沒有發揮學生的主觀能動性，是讓他們死記硬背的，是讓他們象鴨子一樣被動地“吃”，不少教師課堂都是“滿堂灌”，喋喋不休地給學生講的面面俱到，學生的思維積極性沒有充分發揮出來，因此，學習興趣不高，感到是為學習而學習，也有睏倦的表現，感到了學習負擔的沉重。筆者感覺到：
音樂課堂的改革應該迫不及待了。我們教師也要挑戰自我，挑戰傳統的教學方法，充分把學生的獨立性、能動性、主體性調動出來。通過音樂專業知識和德育滲透的融合，提高學生的審美意識和審美能力，陶冶他們的思想情操，敦促他們樹立正確的人生觀和價值觀。那麼，課堂行為的互動和轉變，就是希望有成功的前奏。
一、提高學生的課堂參與意識，實現重結果與過程的位移
“重結果輕過程”的教學法忽略了讓學生弄懂知識的來龍去脈，只讓他們死記憶現成的答案，學生思維的積極性沒有被調動，因此，屬於吃“自來食”的省力方法。如果這樣，就會滋長學生的惰性，喜歡被動地接受知識，不去動腦筋思考問題。而“重過程輕結果”的教學方法，讓學生從感知，到概括，到用不同的思維方式去發現真理和規律。在自我探討的過程中，發展了能力，掌握了知識，增長了才幹，而目的的達到是水到渠成，而不是刻意死記的。在進行音樂實踐的活動中，學生的情感隨音樂的發展產生共鳴與起伏，在不斷的體驗中感受、領悟、發掘音樂的。情感內容，得到美的薰陶與精神的昇華。一般傳統的教學只片面的讓教師將知識的結論直接傳給學生，從而忽略了知識的結論產生的過程。經過用自己身體親身體驗，用自己的心靈去感悟後所學到的知識，在學生腦中留下的痕跡是不一樣的。因為，學生經過了自已的體驗後產生的思考，哪怕是一分鐘都是有效的。“給”是給永遠死的知識，而只有通過恰倒好處的“導”，去激活學生的思維，讓他們“由感而發”，這樣掌握的知識才最牢靠和頗具意義。如我在給學生上《快樂的音樂會》一課時，曲中出現了胡琴、喇叭、銅鼓的字眼，以及這三種樂器發出的聲音。孩子們由於年齡小，平時的積累有限，所以我找來了二胡的錄音磁帶，一隻小喇叭、一面小鼓，讓他們自己吹、自己聽、自己出，通過親身的體驗感受，對這三種樂器有了一個直觀的瞭解，在後來的教學過程中，孩子們都能順暢並且較清晰的將這三種樂器的名稱和各自發出的聲音唱出來。直觀教學遠比抽象教學來的快與直接。過程遠比結果重要!感受與鑑賞是重要的音樂學習領域，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑。良好的音樂感受能力與鑑賞的形成，對於豐富情感，提高文化素養，增進身心健康具有重要意義。教學中應激發學生聽賞音樂的興趣，養成聆聽音樂的良好習慣，逐步積累鑑賞音樂的經驗。應採用多種形式引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的感受與見解，幫助學生建立起音樂與人生的密切關係，為終身學習和享受音樂奠定基礎。
二、和諧課堂氛圍，豐富教學手段
教學實踐中發現，教學手段與教學工具參與到教學活動之中後，就會有新的發現和收穫的，因為它為教學的活動提供了新的發展空間，豐富與昇華了教學的效果。因此，我們要不斷優化教學手段，讓現代化信息技術參與到課堂教學之中，是時代發展的'歸宿，與我們教學的改革有着重大的意義。鑑於此，凡是審美活動，都必須通過生動鮮明的形象來感染人，使人產生美感，才能達到教學的目的。作為審美活動的實踐環境，應具有美的感染力。吸引力。良好的實踐環境可以在很大程度上激發對音樂實踐的興趣，產生學習的動力。隨着現代多媒體信息技術的迅猛發展，單一的媒體已無法再適應當前的教育。所以，教師在講授一節課時，應該校仔細的分析教材，針對教材的特點，有效並充分地運用一切有效媒體，讓聽覺形象和視覺形象有機的結合，高質量的上好每一節課，結束過去“一架鋼琴、一本書”的授課歷史。如我在教《大鹿》課時，我在課前做了大量而充足的準備工作。課一開始，我播放了錄音帶，用投影打出了圖片，在音樂和畫面創設的情景之下，我繪聲繪色地講了《大鹿》的故事。孩子們即刻被吸引住了。在濃厚的興趣下，很快地，孩子們學會了這首歌。歌曲學會後，我又出示了一些漂亮的頭飾，鼓勵孩子們自發的來表演曲中的角色，孩子們都爭先恐後地上前來表演，那場面簡直就像一出小型的歌舞劇。可見，只有彙集了一切有效媒體，讓一節課富有了生命力，孩子們才能真正地得到美的感受。
音樂教育心得體會4
師生交流的途徑有很多：動作、語言、眼神、乃至心靈。從教多年，第一次讓我感受到心與心的呼應，是在三（2）班那節課上——《噢！蘇珊娜》。
《噢！蘇珊娜》這首歌曲是學生第一次接觸弱起小節。為了解決節奏問題，我設計了兩個小活動。第一個活動是用有趣的語言掌握歌曲的基本節奏，我用歌曲的基本節奏説了一句話：“當我看見你們的時候我心裏真高興！”同學們感到非常有趣，紛紛模仿，我趁機讓學生模仿這個節奏創編自己的話。孩子都很踴躍的發言，這時候，我看見趙俊也受到感染，認真的聽着同學的發言，小手好幾次想要舉起，卻還是放下了。這時，我和他的目光又一次對視了，我沒有“目光提醒”，而是投給他一個鼓勵的眼神。
下一個環節是用動作表現節奏，我沒有先做示範，而是讓孩子們自己去設計，誰設計好了就上中間來帶領大家做。教室裏又一次熱鬧起來，大家一邊説節奏，一邊設計動作，都想上來表演。幾個孩子表演完了以後，我再一次發現了趙俊矛盾的眼神，我知道他在想什麼，這一次，我微笑着點了點頭。他站到了中間，用稍顯笨拙的動作進行了表演。看見他的變化，我心裏特別高興，為了保護好他脆弱的自信，我馬上對同學們説：“趙俊很少到前面來表演，我都沒有想到他做的這麼好，我們大家給他一點掌聲！”他的眼睛感激的望着我，小臉紅撲撲的，滿是興奮的表情。這種眼神，一直穿進我的心靈，讓我感到，當一名教師是多麼美好啊，你的一個眼神、一個關注，在孩子眼中，是多麼重要！第一次發現，我和學生的心，挨的這麼近。
這一節課我和孩子們“玩”的特別痛快，我一直關注着趙俊，看見他沉浸在音樂中，沉浸在課堂中，眼睛裏散發着自信的光芒。
下課了，我反思自己，為什麼以前跟學生交流的那麼少！每一節課雖然都認真準備，但是，對學生的瞭解卻未見加深。這令我想起來一次聆聽林格教授的講座，他説到：“一個老師用心靈來感應學生，比用其他方法來管理，更有效”。老師的.一個眼神，也許能改變孩子一生！如果我沒有關注到每個孩子的眼神，沒有在他們迷茫、膽怯的時候給予一個肯定的目光，我永遠也不能和孩子們走的更近！教育，是心靈的感應；音樂，更需要心靈的共鳴。我將繼續關注每一個孩子的眼神，與他們進行眼神到心靈的碰撞！
音樂教育心得體會5
從事幼教工作以來，對於長期在工作、生活、幼兒的諄諄教導、呵護、叮嚀，想必幼教人的同感就是每天的“嘮嘮叨叨”，不停的説話引發“咽炎”“聲音嘶啞”等職業病。但由於每天面對的是一羣天真可愛的“淘氣包”，學習、飲食、需要充分照顧的孩子們來説想讓嗓子得到充分休息是不可能的。我由於自身的原因加上説話過多，嗓子經常疼，聲音嘶啞，嗓音也不如以前好聽了。
鑑於綜上所述，好多和我一樣的幼教人求醫問藥，探討良方，想從根本上醫治好嗓子。就連教授、專家對於怎樣保護好嗓子這件“小事”也在當成關注健康的事來探討，像吃口含片、喝蜜水等效果也不明顯，從根本上也不解決問題，對此我也有同感。在日常工作中，説話過多有時嗓子疼得難受，但也不能不説，我就琢磨着怎樣來改變這種狀況減少過多説話，我靈機一動，何不讓音樂來代替説話？從晨檢到教育教學都要説，那麼把組織孩子們收拾積木、入廁等瑣碎的事讓音樂代替我説話行不行呢？我首先在電子琴上找了一曲節奏快一點的音樂讓孩子們喝水、如廁或洗手用點、用餐；針對給幼兒們發課本逐個叫名子的現狀我又選了一曲節奏明顯的音樂讓幼兒找自己的名字和課本，令人欣慰的是被“逼”出來的方法受到了成效。
現在我們班裏的孩子們已經適應了“音樂指揮”，只要放上一曲“積木曲”孩子們井然有序地整理好積木，換一曲孩子們就入廁、喝水，老師講完故事放一曲音樂孩子們就去找自己的課本。我內心欣喜，這樣的.“音樂指揮”法不但減少了我們少講話，讓嗓子稍微休息，而且還培養了幼兒的良好行為習慣。一舉兩得也可謂“歪打正着”，使我找到了一條保護嗓子的途徑，同時也讓我感悟到對於培養幼兒良好行為習慣的形成，音樂有着無法估量的魅力。音樂進入教學生活可以大大提高幼兒感受美、表現美的慾望和意識，使幼兒在音樂中薰陶中茁壯成長。
音樂教育心得體會6
通過學習音樂課，我感到自己的音樂才能被不斷的挖掘出來。我想：每個人的經驗、稟性不同，所對其體會也各不相同。猶如一杯清水，不同的人的品嚐味道也不盡相同吧。
對於兒童來説，音樂是他們的交流方式，情感表現的手段。我們尊重幼兒的想象和表達，鼓勵孩子自由的用身體動作表現自己對音樂節奏的強弱、快慢的感受。提倡幼兒同伴間的合作。初期，我們經常可以看到個別缺乏自信的孩子，常去效仿其他人，對於他們，我們從“遊戲”入手，將孩子們天性——玩(遊戲)轉向——用心去“玩”，去經歷一種最完美的人類狀態。“玩”不怕失敗，是一種自我成長的過程。鼓勵幫助他們從音樂中享受到喜悦、樂趣。在我看來幼兒音樂是最古老，最自然的音樂表現形式，是情感表露的最直接形式。做的好不好不是關鍵問題，關鍵是做不做。兒童並不需要熟練的技巧，但是需要情感和環境的寬鬆自由。凡是能夠通過音樂創造活動自由靈活的表達、表現自己，情感得到充分宣泄的兒童，他們容易解脱心理的緊張壓力，獲得情感的自由和對環境的`適應能力。
音樂教育本身是一種美學教育，所以在音樂教學中讓幼兒充分體驗歌曲中的美感是十分重要的。有人講“不會欣賞美，就不能表現美和創造美。”在音樂教育中也是這樣。如果幼兒不能從歌曲中體驗到美感，那麼他們也不會產生良好的學習興趣的。所以教師應該啟發幼兒學會理解歌曲中的美併產生良好的美感是音樂教育取得良好效果的重要前提。在音樂教學中，教師能否用美好的感情對幼兒進行範唱十分重要，它直接影響幼兒能否產生要演唱歌曲的慾望。所以教師應該掌握正確演唱歌曲的技能技巧，在教學中能夠用優美的聲音和豐富的情感向幼兒範唱，使幼兒感到歌曲的優美和教師演唱的美感，在這個基礎上再激發幼兒模仿教師的演唱和體會歌曲中的美好感情，幼兒就能夠對音樂產生學習興趣並積極地學習。利用教材中鮮明、生動的音樂藝術形象，對幼兒進行思想品德教育。
在音樂教育活動中進行品德教育，就要選擇能結合幼兒生活實際的教材，讓幼兒在原有的認識基礎上理解其教育內涵，以達到教育目的。
在學習了音樂課的基礎之上，讓我也接觸了樂理知識!原來也接觸過一些，不過要想學好音樂必須要在學習樂理的基礎之上去完成。
要在以後的教學過程中，彈琴是基礎!我對於幼兒音樂理念和內容理解得較為膚淺，但我始終牢記：音樂教育重要的不是“教”。在教育孩子的同時，我也從中獲益良多。讓我在音樂教育理論上有了進一步的提高，也讓我真正認識了音樂教育對於孩子們是多麼的重要。
且行且思且期盼——參加“螢光支教隴上行”音樂教師培訓體會
秦許中心國小王俊霞
三天的培訓生活已經結束。太多不捨、太多感動、太多收穫、也給了我太多思考。現將個人培訓情況總結如下；
本次培訓我受益匪淺。在提升個人教學能力的同時也使我明白了自身的不足。
一、先自育，後育人
二、揚長避短，學以致用
俗話説“虛心使人進步驕傲使人落後”，今後在平時利用課餘時間用心去研讀一些名人名家對國小音樂教學的看點、分析及
論文。向身邊的每位同事學習，每個人都有教學亮點，虛心去學習、細心去發現就能學為我用。要提高教學水平，平時的“積累”是必須的，教學經驗宜積不宜丟。俗話説：“積沙成塔，滴水成河”“留心就是經驗，經驗在於積累”。在教學實踐中，留心收集、積累點滴的經驗、體會、做法、事例等這些都是提高教學水平的基礎。反思為教師開闢了一條專業發展的新路。教師的教學經驗是教師發展的重要教學資源。教師的經驗是教學的寶庫，開啟的鑰匙就是反思。反思是連接教師自身經驗與教學行為的橋樑。經驗不會自動成為自我的財富，沒有反思的經驗毫無價值。因此，不斷學習經常反思，發現不足及時彌補，必能揚長避短，學以致用
三、定位目標，永不止步
培訓讓我深刻感受到：學無定法，教也無定法。今後我將自己的教學目標定位為三個字“新”“活”“實”。
“新”是指在教學上的創新，教學上我將不拘泥於課本內容，不侷限與某一教學模式。在教學環節設計上創新、教學方法手段上創新、教學內容形式上創新，舊的內容設法上出新意來，只有推陳出新，教學才會有生命力。創新是一種智慧，也許還需要靈感，更需要我們有深厚的功底，但這是我努力的方向，我想只有我朝着這個目標努力了，才會與這個目標越來越近。
“活”是指靈活運用教法，在教學上我會幾種教法配合
運用。把握學生的學習狀況，設置一些學生感興趣的教學活動，以至於讓課堂活起來。教無定法，只要有效就行。 “實”是指教學的實效性。“有效教學是一直以來都是老師們非常關注的一個話題，在課堂我將會更加關注學生當前發展，同時關注學生的未來發展，可持續發展。高效的課堂教學就是學生獲得充分發展，其內容包括知識技能、過程與方法、情感態度價值觀的和諧統一發展音樂課堂教學是否有效，核心的一點是看學生是否願意學、主動學以及怎麼學、會不會學。教學上我會促進學生主動參與學習；強化學生在學習中的體驗；鼓勵學生合作交流。我相信只有想不到沒有做不到。
三天的培訓將是我為師路上得到的又一筆寶貴財富，我會以此為契機向前再向前。“高山仰止，景行行止，雖不能至，心向往。
音樂教育心得體會7
四月份我有幸參加了20xx年臨沂市中國小音樂教育年會。這是我步入音樂教師生涯參加的第一次學術性會議，此次活動我聽了三節課和幾位老師的精彩點評，感受頗深，受益匪淺。綜合這次會議，我有如下感受。
第一點就是課堂氣氛調動問題。我是國中音樂教學。國中生大家都知道，處在生理和心理雙向發育的非常時期。叛逆，自尊心強，有自我意識但是又不原意像國小生一樣那麼愛自我表現。所以就連平時最活躍的音樂課有時候都會上的沒有生氣。學生提不起興趣，我也覺的很沒勁，這一點應該是讓很多老師最頭疼的地方。聽了來花老師一節課後，我從中學到了很多。雖説來老師講授的是國小教學，但是我覺得她那些調動課堂氣氛的方法是完全可以運用到國中學生身上來的。我能感受到來老師在“背學生”這一環節上下了很大功夫。課一開始來老師就教學生用方言向大家問好，非常好的激發了學生的情緒，接着隨着音樂自己跳了一段優美的新疆舞蹈《達阪城的姑娘》。就像一塊磁鐵，一下子就把學生的注意力聚攏起來，就連我也深受感染，跟着學生一起產生了強烈的學習興趣。講課中，來老師不斷的用語言和肢體動作、舞蹈來引導學生，整節課都有條不紊。問題的提出起伏不大，知識的銜接也恰到好處，一步一步，環環相扣，易於學生接受。課堂上學生活動思考的也多，積極響應老師，互動性強，學生們學的很輕鬆，愉快，樂在其中。而且課中，來老師不斷的對學生鼓勵和讚揚，也許在我們心裏都不覺得有什麼，只是些微不足道的評價。但是對於學生來説，老師的肯定在心裏卻像一石激起千層浪，極大的增強了他們的自信心。我覺得這些這些做法都對調動課堂氣氛起到了很大的幫助。
第二點是教師自身良好的專業素養。聽這幾節課，我深刻的'感受到教師自身的專業基本功是多麼的重要，上好一堂好課，沒有紮實的基本功是不行的。不論是來花老師的舞蹈，臧子佳老師的彈琴範唱還是張海英老師的戲曲展示都顯示了一個音樂教師的音樂素養。正是因為有了這些過硬的基本功，學生們才能很快的進入學習狀態，跟隨老師扮演好自己的角色，配合老師出色的完成好一堂課。老師們還注重了新的教學方法，不再是單純的教唱方式，而是讓學生自己聆聽、感受。重視學生在創造性的學習活動中獲得愉悦的心理體驗。通過欣賞音樂劇《貓》，臧老師讓學生自己上台重新演繹，來體驗感受《貓》劇中的感情色彩，從而達到課堂目的。而張老師在教《走進京劇》時，則把樂器帶進課堂，分發給學生，讓學生自己打節奏，來感受京劇的無窮魅力，使學生更簡單的掌握了這節課。
第三點就是多媒體教學。這次聽課的幾位老師全部都運用了多媒體輔助教學，課件做的生動形象，具體直觀，可見他們在此是花足了功夫，多媒體教學的合理使用對教學效果有很好的影響，可以使學生對新課產生濃厚的興趣，歌曲的多媒體欣賞使學生學習起來有更有動力，不再像過去單憑想像那麼空洞乏味。極大的幫助了音樂教學，這在調動課堂氣氛上也能起到很大的幫助。
通過這次聽課學習，我覺得要上好一節課一點也不容易。幾位老師的課有很多值得我學習和借鑑的地方。冰凍三尺非一日之寒，我會吸取其中的精華，消化吸收。克服自己的不足，不斷改進自己的教學工作，並從中探索改進自己的教學方法，並進行及時有效的反思活動，提高和完善自己的音樂素養。
音樂教育心得體會8
這個假期我讀了《中國小音樂教育》一書，使我學到了很多東西，也有很多深刻的體會。其中的文章不僅開闊了我的專業知識層面，也讓我的教學思想產生了更深遠的影響，使我對新課改背景下的音樂教育工作有了新的認識，結合自己的`教學情況也有了更深刻的理解，下面我談談讀後的感想
我從事的是音樂教學，我認為音樂課的備課不同於語文、數學，不需要把注意力過多地放在某些知識點或者技能技巧的掌握程度上。因為音樂課的教學目的是提高學生對音樂的興趣，所以在備課中設計的反思還是以提高興趣為主。如果在實施教學的過程中發現學生特別有興致，或者無動於衷，就該問問自己是什麼原因，積累經驗教訓，並在平等班嘗試不同的教學方法，以求得最佳效果。
教學反思有着不可估量的積極作用。作為新課程背景下的音樂教師，我認為更應該在教學中不斷地進行反思與提煉，從而發現問題，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教學工作者！
總之，《中國小音樂教育》以豐富的課堂形式表達出來，很好的幫助我們音樂教師整理教學思想，提升了教學理念，並積極探索與實踐的結合，特別注重把教學理論和研究成果運用於實踐教學，指導了教學工作。我會利用假期多讀一些有意義的書，讓自己的教學水平有所提高。
音樂教育心得體會9
一直期待着感受xx教授的風格與魅力。十分有幸的是，在由xx教授主講的《民間音樂舞蹈的遊戲精神》專題講座中，我真切地感受到了大師的風采，感受到了她的幼兒音樂教育理念。許教授以生動鮮活的實例深入淺出的對當前幼兒園民間舞蹈教學的現狀做了深刻的剖析。她為我們帶來了一種全新的理念：舞蹈是屬於每一個人的，舞蹈的終極價值——我舞蹈、我健康、我快樂。許教授理論結合實際，通過現場民間集體舞教學展示，深入淺出地講解了民間舞蹈的遊戲性精神的內涵，遊戲性精神的來源以及舞蹈“模型”設計的具體方法。教師們饒有興致地上台參與音樂遊戲，隨着中外民間音樂拉起手，翩翩起舞，體會舞蹈律動中由於“認知挑戰、審美感動、人際支持、自我調控”帶來的樂趣，也對幼兒園音樂教育的價值和目標有了更深入的理解。講座中，許教授生動的語言，充滿激情和活力的風采，給每一位參與者留下了深刻的印象。所以一晃之間幾個小時過去了卻絲毫不覺得累，僅有的只是欣賞着她特有的來自心靈感悟的音樂與舞蹈。在這樣的專家引領下，我感悟頗多：
1.大家一起做遊戲
蹦蹦、跳跳是幼兒的天性。在過去的音樂教育中,往往是教師教,幼兒學即可，忽視了幼兒的親身體驗。隨着時代的發展和幼兒音樂教育的課程改革及不斷深入。幼兒園的音樂教育從早期狹義的藝術教育發展到了今天廣義的人格美的全面發展教育。音樂遊戲通過把音樂，舞蹈，遊戲等有機的結合起來，讓孩子在享受美的音樂同時得到快樂。xx教授指出：遊戲可大致分為社會標籤遊戲和主題體驗遊戲兩大類。它們的核心都體現在“大家一起做遊戲”，在互動“逗樂”中讓參與者感受到快樂。而主觀體驗遊戲的快樂來源則是通過“自我實現，求真求美，友愛歸屬尊重，生理心理的安全”來達到一種超越自我的狀態。
2.外國古典音樂離孩子們很遠嗎?適用嗎？
音樂的魅力是無窮的，音樂遊戲更離不開音樂。許教授指出“音樂是用來支持兒童發展的!模仿和創造都必須要過問價值的問題!”她還説在音樂遊戲過程中教師用唱的不及用彈奏的，用彈奏的不及放首完整的音樂。在許教授示範的幾個律動表演遊戲中，她使用的音樂大部分都是屬於西方古典音樂或高雅音樂的範疇。這些遊戲把參與觀摩的老師們搞得“心花怒放”，比孩子還要孩子般地投入到了跟隨音樂的律動遊戲之中。我想如果換作是兒童那一定是被搞得“神魂顛倒”啦。事實證明，選擇好的音樂和音樂活動來吸引兒童的參與，激勵兒童的思考，挑戰兒童的努力，調節兒童的身心勞逸，提升兒童的生活質量是音樂教育必須認真追求而且完全可以達到的境界。哪怕是古典的、高雅的、外國的、民族的音樂，也完全可能成為兒童親愛的“玩伴”。其實，時尚音樂、古典音樂，以及民族傳統或所謂“原生態音樂”，就其類型來講，是無所謂優劣的。作為教育工作者，我們自己首先需要澄清自己的價值觀念：弄清楚什麼樣的東西是真正能夠支持長久可持續兒童發展的!然後再來進行“去其糟粕，用其精華”，並謹慎地將其進行“兒童化”的工作。
3、重視孩子的創造
xx教授説“關鍵給孩子一個思路”。這就點明瞭要注重培養孩子的創造性，要創造性地表現對音樂的感受，要注意讓幼兒用語言、身體動作及藉助身邊的操作材料表達對音樂的感受等，使之不斷創造出新的東西。在和許教授做音樂遊戲中，我深深地感受到她對孩子的引領啟發和尊重。她總會親切地問：你能想出什麼動作?你覺得該怎麼繼續？你有什麼問題嗎？怎麼辦呢？等等充分調動孩子的'積極性和參與的慾望。讓孩子們在自由、寬鬆的環境下嘗試唱唱、跳跳、自編、自創，而教師則在恰當的時機給予音樂基本知識的傳授和點撥。在許教授的遊戲中還能發現，她隨時都在捕捉孩子的每一個動作，哪怕是摳手指，摸頭髮，這些細節都可能成為遊戲中的舞蹈動作。孩子的自尊心得到保護了，孩子的創造也被尊重了。
4、舞蹈的多元化
xx教授充分挖掘着音樂活動的功能，在很多舞蹈遊戲中可以見證。她倡導的是在音樂、舞蹈活動中，發展孩子全方位的素質。多元化還體現在用音樂表演繪本故事，用音樂表演生活片段。多元化還在於“和他人一起跳舞，和音樂一起跳舞，和東西一起跳舞。”由此，我不由覺得，平時我們強調要孩子思維活躍、發散，那麼我們首先自己讓自己的思維徹底活躍起來，徹底多元起來。
民族民間舞蹈簡單、快樂、多元、實踐，它的遊戲精神預留了自由發揮的餘地，能讓孩子充分、自由的發揮。進入幼兒園，會是一種很寶貴的資源，能帶給孩子更為豐富的體驗。在此次活動中許教授的學術魅力與人格魅力對我在教育理念上、職業情感上以及人生信念上的無形影響將是深遠的、持久的，也將會在每一位教師的教育教學工作中得到實踐和拓展。許教授的引領也給了我一個思路，我急切的期盼把新的教育觀念逐步地落實到教育教學實際中。
音樂教育心得體會10
音樂作為一種聲音的藝術，有其獨特的魅力，而音樂課堂中的“美”，該如何啟發和引導呢？尤其是國小音樂教育中的“美”，更是一門教育的藝術，她對孩子情感的陶冶、智力的開發、個性的張揚以及創新能力的培養，有着不可低估的作用。如何去喚醒這種“美”，同時讓學生也感受到“美”，以及能表達出來。
我是一名音樂教師，從參加工作到現在我深切的體會到教學比學習難得多。在學校裏當學生的時候只要聽懂老師教的內容就是好的。可當老師後就不一樣了，不但要教得好，還要讓學生學得好，而組織 這種學生與老師的雙邊活動我經驗還不足，有許多需要學習的地方。隨着課程改革的不斷深入，全新的教育思想和理念在新課程的實施中逐一體現。但是，無論教育思想如何更新，教學內容如何改革，都要體現於教學過程，要體現於教師的教和學生的學，最終體現於教學效果。如果教學沒有成效，或少有成效，一切教學的目標都會落空。因此，教學的有效性是課程改革的基礎和歸宿。有效教學是指師生遵循教學活動的客觀規律，以最優的效益和效率促進學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維目標上獲得整合、協調、可持續的進步和發展，從而有效地實現預期的教學目標，滿足社會和個人的教育價值需求而組織實施的教學活動。
我覺得要上好一節課並不難，難的是要上好每一節課，很多問題並不能僅僅靠一節兩節課就能解決的，是要靠平時對孩子潛移默化的影響，在細節之處慢慢灌輸你對音樂的理解，把握住他們學習音樂的正確的方向，並且能成為他們中的一員，讓孩子真正的喜歡你，這才是最難最難的。
在教學中，經常會遇到一些讓我有心得的小事，事情雖小，但也慢慢完善着我對音樂教育的理解。音樂課不同與其他學科，他更注重情感的交流、情緒的體驗。當音樂教師與學生關係成了“朋友”式，音樂課堂會變得温馨愉悦；當音樂教師與學生的關係變成了“導演”式，音樂課堂會變得更趣味更精彩，當音樂教師與學生的關係成了“師生互換”式，音樂課堂會變得更有活力更有生機。音樂教師要不斷更換角色，換換“面孔”能使音樂課有更廣闊的“天空”。 轉眼我和我帶的這一屆學生們已經共渡四個春夏秋冬了，從最初都那麼小的他們，天真的小臉，每天到學校一臉的迷茫直到現在已經知道和老師對抗，已經不再聽從老師所有的命令，不再是會説自己是老師的小士兵的他們了。已經是那麼聰明的一羣孩子了，我很想再看到最初單純可愛的`他們，但是就連我都不是原來的我了，我如何去要求孩子們不改變呢？ 記得我帶他們一年級音樂的時候，上過一節欣賞課，讓我一直記憶猶新，是在欣賞《小星星變奏曲》的教學中。我努力創設民主、寬鬆、和諧、合作的教學氛圍，我的語言行動始終在支持着學生的學習活動，與學生進行身體與思想上的近距離接觸，讓學生感到老師不是權者，而是傾聽自己意見的朋友。這樣才能讓學生在寬鬆和諧的教學環境中放下包袱，得到更多的支持和指導，更好地積極參與學習，並在學習中得到個性發展、張揚，激發創新意識。學生在欣賞歌曲時，我就輕輕地走到學生中間坐下，與學生處在同一學習的環境中，邊提問邊用肢體語言稍作提示：“音樂時而快、時而慢、時而強、時而弱，想一想它表現了哪幾種小星星在一起做遊戲。”小朋友一下子興趣盎然，他們各抒己見：音樂快表現的是活潑的小星星，音樂慢表現的是優美的小星星，音樂強表現的是興奮的小星星，音樂弱表現的是文靜的小星星。學生的強烈表現慾望在我的啟發下被激活了。緊接着，我就讓學生隨着音樂用動作來表現各種不同類型的星星。他們表現出的星星多樣、豐富，令人欣喜。學生在音樂實踐活動中享受到了美的愉悦，受到了情感的陶冶。
還有一次讓我印象深刻，在教授歌曲《動物説話》中，感受歌曲時，要求學生把沒有唱詞的地方用手拍擊出來，此時的我很自然地融入在學生中間，用激勵的語氣親切地對學生説：“你們不僅可以用手拍擊，還可以用你喜歡的動作來表示。”話音剛落，學生們一個個活躍起來，有的晃頭、有的拍腿、有的跺腳、有的學小兔跳、有的學狗叫……在民主、寬鬆、和諧、合作的氛圍中，學生們智慧的火花開始迸發，為間奏創編出了千姿百態的動作，還為這首歌曲創編了新的歌詞，有的唱小狗、有的唱小貓，有的唱小羊，還有的唱小牛……一次次的教學實踐，使我領悟到在情感體驗中營造學習氛圍十分重要，學生能在師生共同營造的和諧氛圍中體驗情感，感受音樂、表現音樂、創造音樂，較好地完成了音樂教學目標。
總之， “學無止境，教無定法”。交往的形式是多種多樣的，它在音樂教學中的運用也是豐富多彩的，因此，課堂教學不是一成不變的，不同的班級學生會創造出不同的成果作品。我們要在新課程理念指導下，採取各種有效的教學手段和措施，充分發揮學生的主體作用，讓學生在輕鬆、愉快、合作、互動的課堂教學過程中學習音樂、體驗音樂、感受音樂、欣賞音樂、表現音樂、創造音樂，最終獲得綜合素質的全面提高。
音樂教育心得體會11
學習欣賞音樂是一門很重的課程！在這門課程的學習中學到很多東西。
一、對中國古典音樂的認識
在這課程的學習過程中在一定程度上了解了中國的古典音樂，體味到了中國古典音樂的美。笛聲的清脆，簫聲的深沉，琵琶的錚錚之音，這些我們都從中感受到了華夏之音的美妙，體味到古典的魅力所在。中國的古典音樂是以五音——宮商角徵羽為基礎的，中國古代的音樂大家創作了中國獨特的音樂形式
如今在民間十分流行的是嗩吶這種樂器，無論民間的喜事還是喪事嗩吶都是一種不可或缺的樂器之一。嗩吶作為我國傳統的樂器我國的音樂大家創作了優秀曲子如《百鳥朝鳳》堪稱經典。
在這門課的學習中感受最多的就是對我國傳統文化的瞭解，增強了民族的自豪感與自信心，有提升了對祖國的愛。
二、對西方音樂的認識
《命運交響曲》堪稱經典，歷史上表現命運的音樂很多唯獨只有貝多芬用選取了敲門聲來表現命運，一聲聲短促而有力的敲門聲顯示出生命力的旺盛和與命運抗爭到底的決心。“命運”這一主題在貝多芬的演繹下有了另一種境地，成為了歷史上無人挑戰的經典。同時在這門課的學習中還有欣賞了幽默曲、圓舞曲等，其中印象深刻的是對幽默曲的欣賞，不但一定程度上了解了這個時代的音樂更是在這些藝術家的身上學到了追求理想的不放棄精神和為實現目標不斷奮鬥的高尚品格。
三、傳統音樂與現代音樂
中國是有着悠久歷史的國度，其音樂的發展歷史更是一部豐滿的史詩。在當今的樂壇最受年輕人歡迎的是Rap音樂，其中周杰倫便是一位現代音樂的代表人，但是即使在人們看來如此現代的音樂人，在他的音樂裏我們依舊可以看到傳統的音樂元素，如在《菊花台》，這首曲子的結尾用的便是我國x的傳統樂器葫蘆絲。再如當今的年輕人所喜歡的歌曲《蘇三説》與《One Night in Beijing》更是大膽的吸取了我國傳統藝術京劇中的音樂元素，受到人們的歡迎。
迴歸傳統是一種趨勢，我國是有着深厚文化底藴。立足於傳統並且與現代的音樂元素相結合進行創新這是一種必然。有我國“西部歌王”之稱的王洛賓先生是將傳統音樂用現代音樂元素演繹的典範，他創作的歌曲膾炙人口，在廣大人民羣眾中傳唱。
四、音樂對人的影響
音樂由人創作自然表達的是人的情感，音樂的欣賞着便是要在欣賞音樂的過程中體味創作者的情感，從而達到人與音樂的共鳴。《義勇軍進行曲》，中國人民內心的堅決，頑強的意志，作曲人滿懷的崇高，神聖，莊嚴都融進那雄壯的旋律之中，無論何時何地聽到都熱血沸騰，充滿希望，讓聽者驀地升起對崇高的一團敬畏與仰望。又如在欣賞陳鋼、何佔豪創作的小提琴協奏曲《梁祝》中，我們可以深刻的感受到梁祝二人真摯的情感，音樂主要以“草橋結拜”、“英台抗婚”、“化蝶”為情節展開，大提琴與小提琴交相互應的音樂形式讓人印象深刻，欣賞者可以從中清楚的體味主人公的情感。
伴隨着社會的發展與進步，音樂在人們的日常生活中扮演着越來越重要的角色，成為生活的調和劑。在日常生活中我們可以深刻的感受到音樂的意義所在。在情緒低落時適合聽激情澎湃的音樂如交響曲與進行曲，在心情煩躁的時輕音樂是不錯的選擇能讓人平靜下來，認真的思索。
五、音樂與素質教育
音樂的最大功能是從精神上讓我們超越有限的生命的圍牆，把視野投向另一個關於美的音樂世界。她最奇妙的'力量在於讓我們日益漂泊的靈魂有回家的感覺，擴充我們生命的寬度和深度，尋找到生命的精神支柱，找到靈魂的歸屬。
近年來，我國大學一直在提倡素質教育，其實是在追求自然科學教育和人文藝術教育的平衡。素質教育建立在和諧教育對素質的全面理解上。因此，素質教育本質上應該是面向全體學生的教育。在這個充滿競爭的世界，在這個信息化的時代裏，每個人都應該從各方面全面的提升自己，而通過各種科學有效的途徑，成為“有理想、有道德、有文化、有紀律”，德、智、體、美等全面發展的社會主義事業建設者和接班人。
素質教育其中一個要義就是德、智、體、美的全面發展。於是，我國的各個大學正逐步向綜合性大學發展的同時，尤其注意了藝術教育的發展。在大學課程裏，藝術不再只是藝術系學生的學習內容，也納入了普系的教程，藝術成為公共必修課程。
當代大學教育中強調素質教育是我國社會經濟不斷髮展的要求，而藝術教育的關注正是人類感情的關注，作為一種意識形態，作為一種感情重要的存儲和表達方式，藝術教育為實現素質教育的總體目標提供了生動的教育手段和教育內容成為受教育者最易接受的、最有活力的一種教育形式。
音樂教育心得體會12
都説“培訓是給老師最大的福利”，今天我們所有代音樂的老師就有幸接受了這樣一個有意義的培訓，聆聽了音樂方面的專家金亞文教授的講座。下面我就談幾點自己的感受。
這樣的培訓讓我感覺很新鮮。網上聽講座，而且還可以與各地的老師們在線互動交流，享受着網絡時代帶給我們的便捷，足不出户就可以聽到教育專家對於專業的精闢解讀。短短的兩個小時能向專家學些什麼呢?只有珍惜每分每秒，能聽多少是多少，儘可能多的學習、內化成自己的東西。
本來還以為自己在音樂方面還有那麼點優越感，但在聽講座的同時我深深的感受到自己對音樂知識瞭解得是多麼膚淺，很多東西只有個模糊的印象。通過聽講座我也學到了一些音樂知識。如目標的制定要具體，不能模式化。金老師舉了一個案例《又見茉莉花》的教學目標進行説明，這樣一聽就很清楚了。又如合唱的姿勢，我只知道要注意坐姿才能唱好，但對於怎麼坐卻不明確，現在知道了坐姿一般採取淺坐，站姿要虛實結合。姿勢影響呼吸，呼吸影響發聲，可見唱歌姿勢的重要。
另外在二聲部合唱時通常會出現低聲部跟着高聲部唱上走了的現象，金老師説這時可以採用“輪流讓一個聲部突出些”的方法解決問題。還有指揮，左手“指”，右手“揮”，右手把握歌唱的節拍、節奏、速度，左手提示長音、力度、聲部、呼吸和換氣等等。對稱式的打拍子儘量少用。我覺得這個有難度，讓兩隻手各負其責需要付出多大的努力才能達到啊！
在聽講座的過程中，我一邊聽，一邊記筆記，有的比較淺顯易懂，有的卻不是很理解，還需要自己不斷地去學習，去探究。我記住了一句話：“先要自己走進音樂，才能用音樂的情感力量來感動學生。”是啊，自己不能僅僅滿足於已有的可憐的音樂知識，在要求學生進步的同時，自己也要每天進步一點點，努力把握音樂教學的本真。
作為一名音樂教師，我對過去的教學思想和行為進行了深該的反思，用新課程的理念，對自己教育教學方法有了重新的認識。
我要在教學當中培養學生的探索精神和創造力，讓學生從音樂中得到美的薰陶和美的享受，而這種美的享受來自於寬鬆音樂的氛圍，可以使學生形成積極主動的學習態度，讓學生隨時隨刻都感受到“我能行！”學生帶着這種感受可以從中獲得收益，並付諸於一些實際行動收到了很好的效果。
1.欣賞教學
音樂欣賞是以音樂作品為對象，通過聆聽感知及聯想等輔助手段使學生對作品形成一種全身心的審美體驗。教師應緊緊抓住旋律、節奏、音色、拍子等要素塑造的音樂形象，引導學生進入歌（樂）曲的意境，讓學生全身心地投入到美妙的音樂海洋裏。
例如：欣賞《瑤族舞曲》，我分段的給學生播放樂曲，讓學生體驗音樂要素塑造的音樂形象，使學生獲得審美體驗。首先在簡短的.引子後，進入了第一主題，情緒優美抒情，描繪了姑娘們婀娜多姿的舞態，第二主題是由第一主題派生出來的，速度加快，節奏便祕，音樂情緒起了變化，更加熱烈歡快，甚至有些粗獷，表現了小夥子們奔放的舞姿。中部出現了三拍子的優美旋律，表現了青年們真摯的愛情和對幸福生活的嚮往。第三部分再現第一、二主題，人們又紛紛加入羣舞的行列，歡跳、旋轉、歌唱，氣氛越來越熱烈，感情越來越奔放，樂曲在強烈的全奏中推向高潮。通過這首樂曲的欣賞，使同學們更加熱愛家鄉，熱愛少數民族的音樂了。
2.引導學生自編動作
低年級音樂教學中，主要是以“動”為主。由於低年級的學生好動、好奇心強且情緒極不穩定，根據他們的這一特點，運用體態律動，讓學生自己編動作、自己跳，達到自學、自樂的目的。
3.啟發學生編歌詞
新歌的歌詞，對於低年級的學生來説，主要是以教師的“教讀”為主，但有些歌曲，可以引導學生自己來編歌詞。例如：在教五年級歌曲，老師鼓勵學生大膽地改編歌詞，很多學生把他們喜歡的人或事都填在歌詞中。並且唱的朗朗上口，活學活用。
例如，在合唱歌曲教學中，我打破以往教師給學生分聲部的習慣，而是讓學生採取主動學習的態度，告訴他們“你喜歡哪個聲部就唱哪個聲部”，學生學習興趣非常高。接着老師再次鼓勵學生：“你能不能試着把較難的聲部也唱會？看誰兩個聲部都會唱？”這樣激勵的話語、大大增強了學生克服困難、向自己挑戰的信心，從而，讓他們感受到“我能行。”
在這個教學過程當中我的教學經驗得到了積累，同時學生們也得到了很好的鍛鍊。我相信，只要我不斷地努力，我的音樂課堂，一定能充滿跳動的音符。
音樂教育心得體會13
音樂欣賞是音樂教學的重要組成部分，是培養學生音樂興趣，擴大音樂視野，提高音樂感受、理解、鑑賞能力以及發展想象力，豐富感情、陶冶情操的重要途徑與手段。音樂欣賞的能力不僅是一個人的審美修養重要標誌之一，也是文化素質水平的標誌之一。音樂欣賞對學生的教育作用是其它任何教學手段所不能替代的。下面就針對新教材談幾點心得。
一、由表及裏，由淺入深教學
音樂欣賞教學程度的提高不是一蹴而就的，而是要經過一個由表及裏，由淺入深的發展過程我們的音樂前輩黃自先生認為音樂欣賞時，欣賞者要經過這麼一個心理反應過程：感知外部音響→開展想象聯想→得到情感共鳴→理解認識。所以欣賞教學時必須遵循這一心理反映過程，引導學生逐漸由低層次的直覺欣賞向高層次的情感欣賞，理智欣賞方面發展。這樣既符合心理反映過程，也有利於欣賞教學。
二、欣賞教學時精講多聽
首先欣賞是通過聽覺來感受的。要使學生理解音樂作品，首先對音樂表現手段要有靈敏的感知能力，達到這一要求必須要通過大量的音樂欣賞才能完成。語言是不可能代替音樂，表現作品的，因為音樂作品都可以從不同高度、角度和深度去領悟。我們知道，即使是同一首作品，同一觀眾（聽眾）在不同的場合，不同的心境之下對作品的感受都回有所不同。所以在教學中，不能離開音樂的藝術形象而作繁瑣宂長的講述，因為如果講述過多，必然把學生的注意力分散，同時也阻礙了學生的獨立思考。必要的作品分析和知識介紹應該主動、精練、富有啟發性，目的在於把學生的注意力吸引到音樂上來，通過師生間的討論，聽賞等共同活動，使學生深入體會作品的思想內容。
三、對比教學，靈活多變地設計不同課型
將題材，演唱（奏）形式及作品曲式與題裁等異同點明顯，易於對比地安排在一起進行教學。這樣能使學生比較準確地感受領會不同音樂作品所表達的不同思想感情，同時還能使學生更為深入地理解音樂，並在音樂欣賞的過程中瞭解音樂表現的規律。
1、以題材為中心設計課型
以某一題材為中心，將不同表演形式的音樂、音樂作品組合在一起，進行音樂欣賞教學。能使學生從不同表演形式的音樂作品欣賞中，集中體會，理解音樂家是如何運用不同音樂表現手段來表現共同的音樂與主題的。
2、以演唱（奏）形式為中心設計課型
這一課型將同一音樂表演形式、內容、主題不同的音樂作品組合在一起開展音樂欣賞教學。如以“獨唱”為中心的音樂欣賞課，就可將男聲、女聲、童聲等不同聲，不同歷史時期，不同風格等形式的獨唱曲組合起來進行教學。這樣除有利於學生學習，瞭解不同表演形式的經典音樂作品，拓寬音樂視野。
3、以作品曲式與體裁為中心設計課型
這一課型將同一曲式結構或樂曲體裁的音樂作品組合在一起進行教學。如以“一段體”為中心或以“進行曲”、“變奏曲”等為中心開展音樂欣賞教學。這樣做有助於學生了解曲式、體裁等有關音樂知識，同時還可以使學生充分了解到音樂內容與音樂表現形式的相互關係，讓學生充分感受到音樂的形式美。
四、音樂欣賞教學時充分調動學生的`想象，聯想等能力
想象和聯想是音樂欣賞者必然產生的心理現象，是欣賞教學中帶有創造性的心理活動。在欣賞教學中要充分發揮學生的主觀能動性，啟發他們對音樂的豐富想象力，引導他們準確地體驗音樂情感。
在欣賞音樂的過程中，要求學生把自己體驗到的音樂情感、想象到的音樂形象或意境，用寫詩、寫散文、寫聽後感、畫圖畫等方式表現出來。這種方法有利於培養學生的聯想、想象能力、創造性思維能力及藝術表現能力。採用這種方法，一定要精心引導，而且還要有較充裕的時間。
在教學中，既要注意啟發學生的想象、聯想能力，又應注意教師的指導作用。由於學生的年齡、知識水平、審美經驗等的限制，他們的聯想和想象往往會與音樂的基本情緒和內容有一定的差異，這就需要教師的精心指導。
音樂教育心得體會14
工作快一年了，回頭想想，其實時間過的真的是好快，感覺前幾天還在做開學新生接待工作!班主任工作給我一個全新的感覺，也給了我一個更廣闊的舞台!因為是幼師專業班，所以班上全都是女孩子，有的時候女孩子發起難來比男孩子還難管，不免有頭疼的時候。其實話説回來，做一個班主任，不管是國小班主任中學班主任還是高中班主任，也不管你是什麼專業的班主任，工作起來可累可閒，因為我覺得，你要想做一個稱職的為學生着想的班主任的確是很累，而如果班主任想偷閒的話，也是非常容易的事，這也就是一個老師，一個班主任的覺悟了，説到底是責任心的問題!
我從去年的暑期培訓的時候調到師範學校就直接開始新生接待工作。那個時候看到一個個來報到的本班同學，説實話，根本就沒有什麼實際的概念，一個因為當時對工作還不是很熟悉，再一個就是新生接待工作很煩瑣。其中只有一個環節我是記憶最深刻的，就是讓每位來報到的學生自己填寫家庭資料，有的學生是很認真的填寫，而有的學生扭扭捏捏，更有甚者是家長都叫幾次她都不願意寫，寫了之後還把筆一扔。當時我在臉上雖然沒有表現出來，但是我知道這樣的學生以後在班級管理工作中肯定是很難管教的，但是作為班主任就應該面對形形色色的學生啊，也有的學生是看着一個幼師班竟然是男班主任，總感覺好象有點不好意思似的，這種情況也有，但是我們07級三個幼師班，班主任全都是男的，另兩位只不過是美術老師。
一年來，我覺得最難的倒不是問題學生的個別輔導，而是一個班級的凝聚力的強化，和學生學習目標的樹立。凝聚力的強化和學習目標的樹立，我覺得這是最終衡量一個班級體好壞的標準!個別學生我們可以坐下來慢慢談，可以和家長溝通慢慢做工作，但是一個班級體沒有凝聚力沒有目標，那就真的是像行屍走肉了。
所以我在平時有針對性的培養學生的班級榮譽感，在學校乃至校外的個大賽事上，我親歷親為爭取班上取得最好的成績。因為我覺得一個班級體提升班級榮譽感和班級凝聚力，靠的最主要的不是班上得力的.班幹部，而是要全體同學共同參與到各項賽事中，在各項賽事活動中提升自己的凝聚感，同時也讓學生對自己的學習有個檢測和目標!
我班從開學到現在拿到的獎次倒是非常多，幾乎每次大型活動我班上都不含糊，這也是讓我最感欣慰的地方。跑操比賽，體操比賽，讀萬卷書行萬里路的遠足活動，紅歌會的比賽，我們班都名列前茅。在活動開展中，大部分的同學也表現出了比平行班更團結的力量，但是我卻覺得還不是很夠。有小部分同學對自己班上的集體比賽，對自己的學習還是表現出漠不關心的樣子，這是最讓我痛心的地方，個別找她們談話，也沒有什麼好的結果，這最主要還是自己的習慣問題和自己的心態。像這樣的學生只有委以重任讓她們感覺有壓力或許才會主動的參與進來。
一年的班主任工作給我最大的感覺就是——累!!!但是班主任工作卻讓老師這個職業更有成就感!我相信，只要是班主任和全班同學的共同努力，一個班級絕對會強大起來的!而我也會繼續監守在班主任的崗位上，努力爭取培養更多的優秀人才!
一年的班主任工作，其實想説的話很多，但總結起來，卻很簡單，那就是——責任、良心、信心、恆心!
音樂教育心得體會15
讀了這本書我覺得現在的音樂教育，就是應該培養學生樹立自主學習的意識、創造自主學習的機會、提供自主學習的環境，幫助學生鍛鍊自主學習的能力、開啟自主學習的心智、拓展自主學習的空間。
作為一名國小音樂教師的我，深刻地體會到學生的成長無法代替，發展必須主動。每一名學生都是一個鮮活的個體，每一名學生都是一幅精彩的畫卷，每一名學生都是一篇生動的樂章。教師應善於體會藴藏在學生內心中渴望同外部世界交流的主動性發展潛質，多給學生一些權利、一些機會、一種條件、一些空間，讓他自己去鍛鍊，自己向前走。仔細閲讀後我總結了16個字。重導輕演、重藝輕技、重情輕理、重趣輕習。
很喜歡書上對於這幾個字的一段話，很籠統，但很有哲理。
給學生一段旋律，讓他們自己去傾聽；學生一個概念，讓他們自己去發現；給學生一個空間，讓他們自己去想象；給學生一個旋律，讓他們自己去發展；給學生一個環境，讓他們自己去創設；給學生一些素材，讓他們自己去組織；給學生一定條件，讓他們自己去鍛鍊；給學生一個問題，讓他
們自己去爭辯；給學生一點權利，讓他們自己去行使；給學生一個機會，讓他們自己去創編。
音樂新課程不僅對傳統音樂教育造成了巨大的衝擊，更是給學校的音樂課程帶來了全新的變化。長期以來，我國基礎音樂教育面臨着自身發展的一系列問題：諸如課程定位、性質、理價值、理念問題，課程目標、內容問題，教學方法、評價方式問題，以及課程資源的開發與利用，教材的編寫與使用等等問題。這些問題不僅關係到基礎音樂教育課程建設與發展，在音樂課程改革的進程中，許多專家、學者、研究人員和音樂教師都被當前的.一個音樂教育現象所震撼；為什麼不能夠帶給人們無限美好與快樂的音樂，這種尷尬的局面，足以引起所有音樂教育工作者的深刻反思。
在重新認識基礎音樂教育時，我們不能不提到《音樂教學大綱》和《音樂課程標準》。這兩個指導和規範基礎教育音樂課程的文本，並非只是名稱與形式的不同。比較和研究《音樂教學大綱》與《音樂課程標準》，我們可以發現傳統音樂課程與新音樂課程的本質區別，能夠悟出基礎教育音樂課程改革的核心所在。即：以《音樂教學大綱》為代表的傳統音樂課程是從學科出發，從教師出發，規範和要求教師應教學科中的哪些內容，以及怎樣教等等。一言以蔽之，《音樂教學大綱》是面向教師的，體現了“學科中心”、“教師中心”的特點。而以《音樂課程標準》為標誌的新音樂課程
則展示出基礎教育課程改革最關鍵的變化，那就是鮮明地提出了基礎教育應以“學生髮展為中心”。因而，面向學習者，從學生的心理邏輯、音樂經驗和實際需要出發，指導與規範學生在基礎教育階段學習哪些音樂內容並達到什麼標準，如何學習，以及教師應怎樣引導、促進和評價學生的學習等等，則是《音樂課程標準》最為顯著的特徵。
隨着基礎教育課程改革進程的迅速推進，越來越多的音樂教師將
面對新的音樂課程。因此，瞭解我國音樂教育的發展狀況與基礎教育課程改革的背景，學習音樂新課程的基本理念，熟悉音樂新課程的教學領域，掌握與運用音樂新課程的教學設計、教學策略、教學評價和現代教育技術等等，音樂教師所迫切關心的課題。這些課題，雖然有些屬於新課程教學法的內容，而有些則更適合新課程教學論的範疇，研究和編寫立足於指導音樂新課程實踐的教學法類書籍會更加有利於音樂新課程的實施。
鑑於此，《國小音樂新課程教學法》一書，在基礎教育新課程理論的指導下，緊密圍繞對《音樂課程標準》的學習與研究和對音樂新課程實踐的探索與總結，力求從理論與實踐兩個方面對音樂新課程進行解讀和分析，並在此基礎上儘可能地闡述滲透着新理念的音樂教學方法。需要説明的是，音樂新課程本身即是一種新的事物，必將在課程改革的進程中
不斷地發展和完善。因此，對新課程教學的學習、研究與應用，就採取一種創造和發展的態度。音樂新課程的精髓，在於創新，在於運用新的音樂教育理念創新音樂教學。從這個意義上説，音樂教師不僅僅是音樂新課程的實施者，同時也是音樂新課程的建設者，願我們的音樂教師在音樂教育改革的大潮中與新課程共同成長。