經典的宋詞1
“舉頭望明月，低頭思故鄉。”中國古人留下了許多優美的詩詞，尤其是在唐宋朝，而我也陶醉在其中。詩詞在給人以美好享受的同時，也揭示出了許多道理，讓人品味出獨特的味道。
我們身邊的風景很秀美，詩詞中也有很多讚美風景的名言佳句，供我們賞析。“碧玉妝成一樹高，萬條垂下綠絲絛。”賀知章用精緻的筆調寫出了春天景色的美。“滿園春色關不住”“春風又綠江南岸”，同樣是寫春天，詩人則利用花草展現了一個道理：任何新生事物的進步都是無法阻擋的，它們總會衝破阻力，向前發展。我國還有許多名山大川，如“峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。”“黃河之水天上來，奔流到海不復回。”讓我們對壯美的峨眉山和萬里黃河更加熱愛。“兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。”“春風得意馬蹄疾，一日看盡長安花。”這些讚美，我也陶醉在其中。
古人在詩詞中寫到的名言警句我們也不能忘記。我們也要有古人一樣的勇氣和無畏，敢於說“不”。王昌齡寫的“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”的精神值得我們學習。“人生自古誰無死？留取丹心照汗青。”“王師北定中原日，家祭無忘告乃翁。”文天祥與陸游分別表達了對祖國的赤膽忠心，而我們國小生可以做的，就是勤奮學習，將來報效祖國。正如杜甫的“讀書破萬卷，下筆如有神”，只要認真學習，不怕學不到知識。
古人的情感也很深，“誰言寸草心，報得三春暉”表現出了孟郊對母親的依依不捨之情。而王勃寫的“海內存知己，天涯若比鄰”和蘇東坡的“但願人長久，千里共嬋娟”，李白的“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情”最能體現出人與人之間的情真意切。我又陶醉到了這濃濃的情意中去了。
唐詩，如一杯香茶，沁人心脾；宋詞，似一曲經典民樂，令人沉醉。希望大家和我一樣熱愛古典詩詞。
經典的宋詞2
去年暑假，媽媽將一本厚厚的《宋詞三百首》遞到了我的面前。我一看，興奮地接住了它，細細端詳它的封面，古樸凝重，雅緻不俗。
翻開《宋詞三百首》瀏覽目錄，只覺一股書香向我飄來，嫋嫋地鑽入心中，清香宜人。那書香從一千多年的宋朝飄來，從青山綠水的大自然飄來嗅着書香，目光飛快地從目錄滑過，啊，這些詞和詞人，有我熟悉的蘇軾的《水調歌頭》，辛棄疾的《清平樂．村居》等，但還有很多不熟悉的，於是，我與宋詞的美麗相約便開始了。
在宋詞裏，我走近了南宋婉約派女詞人李清照。我讀她的《如夢令》：常記溪亭日暮，沉醉不知歸路，興盡晚回舟，誤入藕花深入。爭渡，爭渡，驚起一灘鷗鷺。讀着這首詞，我彷彿來到一個清香流溢，色彩繽紛的世界，走進了一個如詩如畫的美好境界裏，我分享着女詞人的喜悅和興奮。我讀她的《一剪梅》：花自飄零水自流，一種相思，兩處閒愁，此情無計可消除，才下眉頭，卻上心頭！女詞人有着綿延不絕的思念，有着肝腸寸斷的愁苦。她用悲天憫人的筆墨，爲我們詮釋了古典詩詞的美麗與哀愁！
在宋詞裏，我品味着蘇軾的豪邁曠達。人有悲歡離合，月有陰晴圓缺，此事古難全，但願人長久，千里共嬋娟！多麼豪放而闊大的意境，多麼樂觀而曠達的情懷，蘇軾對明月的嚮往之情，對人間的眷戀之意，以及那浪漫的色彩，瀟灑的風格和行雲流水一般的語言，給我以美的享受，《水調歌頭》真不愧是獨具特色，膾炙人口的傳世詞篇！
在宋詞中，我觸摸到了岳飛那顆熾熱的愛國心。怒髮衝冠，憑欄處，瀟瀟雨歇，擡眼望，仰天長嘯，壯懷激烈。三十功名塵與土，八千里路雲和月，莫等閒，白了少年頭，空悲切。讀着《滿江紅》，我彷彿看見岳飛立在欄邊，仰望蒼穹，滿懷心事，發出一聲長嘯。
一首首宋詞猶如一隻只光彩奪目的貝殼，深深吸引着我。多少個清晨和黃昏，我沉醉於辛棄疾的浪漫狂想，感受着文天祥的激情澎湃，體會着唐後主李煜的亡國之恨那些精美的詞句也總會流過我的心頭，縈繞在我的腦海中：東風夜放花千樹，更吹落，星如雨輕舟短棹西湖好，綠水逶迤。稻花香裏說豐年，聽取蛙聲一片。
品讀着宋詞，感悟着宋詞，我走進了古典文學的殿堂，這是一座流光溢彩的殿堂。多少詞人將豪壯與溫柔，喜悅與哀傷，成功與失敗凝結進一篇篇動人的詞作中，流芳百世。直到今天，在我與她美麗相約後，這樣深這樣深的撥動着我的心絃！我與宋詞的美麗相約，如一場絢爛多姿的美好旅行，我會繼續行走下去，一路行走，一路收穫！
經典的宋詞3
破陣子
爲陳同父賦壯語以寄
辛棄疾
醉裏挑燈看劍，夢迴吹角連營。八百里分麾下炙，五十弦翻塞外聲，沙場秋點兵。馬作的盧飛快，弓如霹靂弦驚。了卻君王天下事，贏得生前身後名。可憐白髮生！
這是辛棄疾寄給陳亮（字同甫）的一首詞。陳亮是一位愛國志士，一生堅持抗金的主張，他是辛棄疾政治上、學術上的好友。他一生不得志，五十多歲才狀元及第，第二年就死了。他倆同是被南宋統治集團所排斥、打擊的人物。宋淳熙十五年，陳亮與辛棄疾曾經在江西鵝湖商量恢復大計，但是後來他們的計劃全都落空了。這首詞可能是這次約會前後的作品。
這詞全首都寫軍中生活，也可以說是寫想象中的抗金軍隊中的生活。上片描寫在一個秋天的早晨沙場上點兵時的壯盛場面。開頭兩句寫軍營裏的夜與曉，“醉裏挑燈看劍”一句有三層意思：“看劍”表示雄心，“挑燈”點出時間，醉裏還挑燈看劍是寫念念不忘報國。次句“夢迴吹角連營”，寫拂曉醒來時聽見各個軍營接連響起雄壯的號角聲。上句是看，此句是聞。接下三句寫兵士們的宴飲、娛樂生活和閱兵場面，詞的境界逐漸伸展、擴大。“八百里分麾下炙”，八百里炙是指烤牛肉。《晉書》載：王顗有牛名八百里?，常瑩其蹄角，王濟與王顗賭射得勝，命左右探牛心作炙。“麾”是軍旗。全句的意思是：兵士們在軍旗下面分吃烤熟的牛肉。“五十弦翻塞外聲”，指各種樂器合奏出雄壯悲涼的軍歌。古代的瑟有五十弦。李商隱詩：“錦瑟無端五十弦。”這詞裏的“五十弦”，當泛指合奏的各種樂器。“翻”，指演奏。“塞外聲”，指雄壯悲涼的軍歌。
下片寫投入戰鬥的驚險場面：“馬作的盧飛快”，“的盧”，駿馬名。相傳三國劉備在荊州遇厄，的盧馬載着他一躍三丈，越過檀溪（《三國志·先主傳》引《世說》）。“作”，作“如”解。“弓如霹靂弦驚”，比喻射箭時弓弦的響聲如雷震。“了卻君王天下事”兩句，描寫戰鬥獲勝，大功告成時將軍意氣昂揚的神情。“天下事”指收復中原。收復中原，不僅是君王的事，也是人民共同關心的大事。末句一結，卻轉到在南宋統治集團的壓抑下，恢復祖國河山的壯志無從實現的悲憤。這一轉折，使上面所寫的願望全部成爲幻想，全部落空。
這首詞題是“壯詞”，前面九句的確可稱得上是壯詞，但是最後一句使全首詞的感情起了變化，使全首詞成爲悲壯的而不是雄壯的。前面九句是興高采烈、雄姿英發的。最後一句寫出了現實與理想的大矛盾，理想在現實生活中的幻滅。這是辛棄疾一生政治身世的悲憤，也同樣是陳亮的悲憤。
辛棄疾被稱爲宋詞豪放派的宗師。在這首詞中表現的藝術風格有兩方面：一是內容感情的雄壯，它的聲調、色彩與婉約派的作品完全不同。二是他這首詞結構佈局的奇變。一般詞分片的作法，大抵是上下片分別寫景和抒情，這個詞調依譜式應在“沙場秋點兵”句分片。而這首詞卻把兩片內容緊密連在一起，過變不變（過變是第二片的開頭）。依它的文義看，這首詞的前九句爲一意，末了“可憐白髮生”一句另爲一意。全首詞到末了纔來一個大轉折，並且一轉折即結束，文筆很是矯健有力。前九句寫軍容寫雄心都是想象之辭。末句卻是現實情況，以末了一句否定了前面的九句，以末了五字否定前面的幾十個字。前九句寫的酣恣淋漓，正爲加重末五字失望之情。這樣的結構不但宋詞中少有，在古代詩文中也很少見。這種藝術手法也正表現了辛詞的豪放風格和他的獨創精神。但是辛棄疾運用這樣的藝術手法，不是故意賣弄技巧、追求新奇，這種表達手法正密切結合他的生活感情、政治遭遇。由於他的恢復大志難以實現，心頭百感噴薄而出，便自然打破了形式上的常規，這決不是一般只講究文學形式的作家所能做到的。
經典的宋詞4
是誰，在千年唐宋裏輕舞飛揚？是誰，在凝眸處醉舞胭脂淚裳？是誰，在風花雪月中訴說憂傷？一襲淺香不知打攪了誰的前朝記憶，春夢秋雲又上演着人間哪一幕離合悲歡，兀自徜徉在唐朝似畫如詩的煙雨中，孑然夢醉於宋時胭脂畫堂的樓閣裏。記得舊時相見，如是醺醉暮色，一點黃昏雨上，數枝海棠掩門環，聽得流鶯三兩聲。春在梨花，戲一池鴛鴦，夜來風弄影，只知當時初夢，花落去，向誰家？一江西月，照人歸，堂內翰墨擷詞，樓外青山白帆，怎教人語道：愁！一處香袖，又添新瘦，知否，知否，你是宋詞哪一筆婉約。只道是尋常，行走在你宋時的煙雨裏，點點滴滴，密密麻麻，淋溼了桃紅柳綠，淋溼了蘭舟畫舸，淋溼了寒鴉斜徑，淋溼了水廓人家，也淋溼了予我的一方錦箋尺素。辭別津渡，便是自隔天涯，回望紅燭青絲，那一朵嫣然笑意，曲曲直直，吹散在娉婷的臆念枝頭，如花綻放，一彎蹙眉，萬千繁華，縱然東風吹破，零落成泥，也要在時光的經緯裏迤邐留香。
冷月寂然，流煙嫋嫋的一聲嘆息中，一個羅衫淡淡的女子，手提一盞前朝宮燈，惆悵地在清風月影間邁步，循着遠古詞人的韻腳婉約的一路走來。舞動文字水袖的女子，把離愁，喝了一杯又一杯，醉了的，只是那陽春三月的記憶。寂寞的步履，踏過了忘情的水，身登輕雲的梯，正把自己在塵世間的盛裝一一取下，衣袂臨風，指尖下挽着的又是誰家的少年？每一個詞彙都凝着一生的剪影，泛着一世的漣漪……回眸之間，萬千繁華已落盡。或許，不懂；或許，明瞭；或許，稀釋；或許，凝重；或許，感傷；或許，憂慮；或許，淺黃；或許，丹青；或許，奼紫；或許，嫣紅；或許，一切的情感，全部的顏色，散漫着你的氣息的文字，灼傷着我的眼睛，冰凍着你的心靈。
曾經幻想，風輕雲淡，碧水長天，青山外，渡口旁，我們在最美麗的時刻相遇，撥一段幽幽之弦，一曲地老天共荒。今夜，月滿西樓，倚窗剔燭，念着千里之外的你。相思鋪滿落花如雨的小徑，月色清幽的那端，你可會乘着一襲月色，向我盈盈走來？你說過要攬我輕靈而舞，陪我看細水長流，一片落葉，一枝殘花，會因了我們的歡笑沾染生氣；一曲琴瑟，一段舞步，會因了我們的和諧雋永空靈。詩在雨疏風驟裏婉約，酒在青衫廣袖中飄香，簪於發間的紅箋小字，訴說着我對你的眷戀。月色隔了枝葉潺潺而瀉，灑落銀斑一地，我揮一揮衣袖，拂得滿身花瓣零落，我甩一甩頭，卻甩不去如潮心緒。我與北斗對酌，無奈“多情只有春庭月，猶爲離人照落花”，足邊一股流花芬芳，渡回萋萋芳草之間，蝶舞於沉香花蕊之中。你離去的影子悠長，一如今日隨行的風霜，我翻遍易安小令，也難遣無端的憂傷。
風吹過，雨掠過，深夜是誰拉動那悠悠古絃，是誰在吟唱千轉百回的憂傷？又是誰在獨夜難眠輾轉翻覆的未眠，一雙淚眼婆娑的望着憂傷？風輕雲淡的恍惚，魂牽夢繞的流逝，沉陷的地平線沒有你的影子。天使孤獨地躲在雲端哭泣，雲的那端，是你頷首向我含笑的雙眼嗎？風繼續吹，亂了鬆影，落了紅葉，斷了流水……你在雲端中微笑着視着我，我在落花中悲傷仰望着你，空寂，飄柔，觸目之間，蒸發所有青春年華，讓夢境不再擁有遺憾。輕輕撫摸你的剎那，散花吹馨，千幻頓醒。世俗的濁氣埋沒了曾經剔透的靈性。幾度相約暮春，彩箋尺素；幾度相逢夢中，淚灑殘紅。多少次憑窗遠眺，遠山如黛，雲煙浩渺；多少次望着漫天飛雪，期盼着雁陣成排，春暖花開。而今，明月西回，紫燕春歸，柳絲千垂，彩蝶蹁飛，卻已是飛雲過盡，歸鴻無信，春縱在，與誰同？驀然回首，伊人彷佛還在窗前，憔悴的身影，你可曾看得見。日日勤思念，俯首一書箋，短短寄知心，款款語中間……
在這本該絲絃弄音，霓裳輕舞的月夜下，沒有誰肯對着秋月傷情悲懷。素箋成灰，相思成淚，誰把誰真的當真？誰又爲誰真的永遠心疼？誰又是誰唯一的人？來何來？去何去？誰是誰前世的眷戀？誰是誰今生的劫數？誰是誰下一個輪迴裏，最刻骨銘心的那個人？誰又是誰用感傷的手指在傾訴着下一個千古傳奇？月華洗過的容顏，一束唐詩，兩朵宋詞，遠古的幽香漫漫，撫過妖嬈的肩，嗔留的那一刻，你會遇見誰？而今，我只能攜一世的眷戀入懷，枕一世的相思入夢，所求的也不過是那塵世中的共看庭前花開花謝。而眨眼間，幾番回首，煙雨樓臺中卻已是西風吹盡。而吹不散卻是那一眉彎的清愁。而我僅能是那拈殘花，佇立於那一樓煙雨中唏噓不已的傷春悲秋人。一縷青絲盈繞指間，是繞不完的纏綿，訴不完的思念，是古韻流轉的風情，一個燦若桃花的女子，在字裏行間漸行漸遠……
茫然間，不堪回首，芳菲易老，馳隙流年，不知所措的楊花淚點隨風乍起，你簪花的素手不也留不住那滿城飛絮。是的，匆匆這樣走過，罷了，罷了，隨手輕捻一地輕舞飛揚的惆悵，寂寞太深，歡情太少，潑墨的夜似乎正盅惑着孤衾的夢中人，一夜笙歌霓舞鎖不住物是人非的西窗畫簾，多少次魂夢中，歸去來兮，卻無端讓一些支離破碎的唏噓纏繞不開。曾記否，霧失樓臺軒窗閣樓燈火下，那對剪紙比翼的雙飛鳥；曾記否，錦瑟華年月上柳梢頭，一紙以風爲媒紅袖飄的盟約，憶當年，只能勉強吟哦出“弄筆偎人久，描花試手初，等閒妨了繡工夫，笑問鴛鴦兩字怎麼書？”，一點花間閨闈的心緒。
清音空谷，心如落花，如我端坐在歲月靜好的窗臺，卻無數次閒庭信步於款款明麗的婉約詞卷中，花開花謝，芳蹤難尋，一襲淺香不知打攪了誰的前朝記憶，春夢秋雲又上演着人間哪一幕離合悲歡，兀自徜徉在唐朝似畫如詩的煙雨中，孑然夢醉於宋時胭脂畫堂的樓閣裏。回望雲煙，塵緣千丈，不知還有誰，會在意這打馬歸人。解不開遺落樊離的剪剪相思，填不完輾轉世間的雪月風花，一曲悠遠的離歌，倘若一直這般唱下去，唱下去，怎敵過留在時光門扉的一聲嘆息！
早料想，傳世的是一個經年輪迴的故事，一字成讖，半生荒唐，是否還可以重溫你眉眼的一溪風月，你還是你，只是我已在紅塵暗度，聽當年“誰在鞦韆，笑語輕輕語”，看如今“陌上花開，可緩緩歸矣”，曾經執筆撰寫下的宋詞小令，流轉在你青絲纖指間，在一束平平仄仄的西洲曲中，喃喃輕語，香軟耳根，說不完你絕塵的煙火，訴不盡我遺世的簫夢，猜透的只是你酒醉詩行的繾綣柔情，琉璃心思。若是“獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處！”，長相思，長相守，相約在夢裏的朝朝暮暮，再或許，是那一抹眷戀的眼神，早就長長久久地棲於靈犀的鼻翼，只是不知後曉人。
從此，似乎關於更多“雲中誰寄錦書來，雁字回時，月滿西樓”的消息，悠悠琴音，印象西樓，恍如就是流傳於水墨畫中至美的傳說，嫋嫋愁思如同一輪亙古不變的明月，“才下眉頭，卻上心頭”，秋意難解，枕蓆生涼，越是篤愛離情極致，越是在濃墨處妙開飄逸，思生愁，愁生怨，莫不是握一把清冷相思，怎一路都在尋覓你的影子。不說離殤，不提天涯，“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月”，萬千悵然，古亦有之，何必要在悽美處滄桑翹楚一筆，凝眸噎語，氤氳成清秋時節最動情的憂傷，若是可以等來鏡花水月的風情演繹，各自的江湖，誰又在乎一段刻意的寂寥呢。相別何遽，後會無憑，一江暮雨深處，不知隱匿了多少疼痛的離人淚。
經典的宋詞5
彈一曲廣陵舊事，觀一汀杏花煙雨。透過斑駁的詩卷，撫摸歷史難言的紋路。恍若清風吹進一簾幽夢，霧溼在亙古，踏過“秦時明也漢時關”的浪漫，讓心靈在唐詩宋詞中憩息。
是誰撐起一把油雨傘嗎，在江南的煙雨中漸行漸遠？是誰捻起一朵青蓮，醉染了二十四橋月光湖色？是誰走過北國的萬里雪飄，揮斥書生意氣？是誰在血染山河破曉時分一嘯狂歌？
借一縷朦朧的燈光，翻沉睡千年的詩卷，心靈彷彿就憩息在那個記憶裏的朝代，隔月光水岸，與心靈對話。
我穿越千年歲月，體會到了“壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”的國恨家仇，記起來“大漠孤煙直，長河落日圓”的心絃震顫，看到過“濁酒一杯家萬里”的苦澀與思念，明白了“提攜玉龍爲君死”的忠肝義膽，想到過“一將成名萬骨枯”的殘酷和無奈。心靈，憩息在詩詞中，在草原上奔馳，在流年中沉醉。
揮毫潑墨，寫一闕《臨江仙》，在沉穩的檀香中，念及一段如花往事。
記得李煜的“問君能有幾多愁”葬送了父輩江山，記得清照半倚南窗言說“潤腦銷金獸”，記得《詩經》中的“窈窕淑女，君子好逑”的含蓄表白，記得“二三其德”的背叛訣別。心靈憩息在試卷上，看唐時宋朝的桃花夭夭，立成一株瘦箋。
當紅豆開遍，青鳥探看，友人對酌的小樓上，又有酒香瀰漫。
忘不了衛七爲杜甫春雨剪春韭的樸實文藝，忘不了山濤與嵇康的相知相惜，忘不了惠施與莊子的口舌相爭，也忘不了“西出陽關無故人”的友誼難覓。心靈，憩息在唐詩宋詞中，隨一首《將進酒》眸光流轉。
“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”是長安繁華的一角心醉；“日啖荔枝”是宋詞的豪放與樂觀；“懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲”是唐詩低眉順眼的一眸秋水；“十年生死兩茫茫”是宋詞煙雲難散的滄桑人世間。
就這樣叩開朱漆的古門，心靈棲息在唐詩宋詞中，看“紅豆生南國，春來發幾枝”的纏綿相思之情，觀“陌上青青草，綿綿思道遠”的戰爭滄桑，聽友人“閒敲棋子落燈花”的莫逆生死，聞說閨蜜女兒的別樣閒愁。
讓心靈憩息在唐詩宋詞中，隨千年世事沉浮，沉澱出歲月的味道，在清音閣的一曲傾輕音裏，感受千年來屬於我們文化的輝煌。
經典的宋詞6
放下書本，腦海裏全是流芳千古的詩詞，是稚嫩整齊的朗朗吟誦聲，也是無數文人墨客的悲歡離合，更是穿越中華五千年的文化交流。
走進此書，我喜歡與各位詩人一起享受自然，傾聽自然。吟誦着山水詩，彷彿來了一場說走就走的旅行。我乘着“青山綠水，嬌鶯戲蝶”的輕舟一葉，暢遊山水自在暢快，忘卻愁腸之感，可不愜意？望着《天淨沙·秋思》中“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家”，我獨自品着那份寧靜悠閒與孤寂；我徜徉在《小池》邊，“泉眼無聲惜細流”，享受“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”的生活情趣與難得的夏日清閒；我翻着《與朱元思書》，嚮往“風煙俱淨，天山共色”那不食人間煙火般的清淨與樸素，不染塵埃……我倚在窗邊，一起與“風花雪月”對話。風爲“穿山過水拂面而來，自息自生撫弄擺袖”的走遍天下神祕俠客；花爲“零落成泥常開不敗，搖亂玉彩沾衣未摘”的活潑動人閨中小女；雪爲“日出消融檐上落白，眉心微涼華髮皚皚”的雪中清秀冷淡賞梅妃子；月爲“咫尺天涯千秋萬載，移走寂空星雲中埋”的孤寂夜中仙子。
走進此書，我與詩人傷春悲秋。悲詩仙李白詩中的“抽刀斷水水更流，舉杯消愁愁更愁”“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西”“平林漠漠煙如織，寒山一帶傷心碧”“但見淚痕溼，不知心恨誰”，那無數傷心句，直戳心中傷心處。透過詩句，彷彿看到滿山繚繞的雲霧中，一人高舉酒壺，身着一身白衣，悲愁滿腔，正欲與那高懸明月共訴苦斷腸。仕途頗爲挫折，鬱郁不得志，不被皇上所喜愛，才華滿腔不被重用，李白的愁緒可實在淒涼。走進此書，我與詩人仰天長嘆。嘆偉人文天祥“人生自古誰無死，留取丹心照汗青”的慷慨悲歌，嘆他心裏對國家無力迴天之悲傷無奈，嘆他爲國不惜犧牲生命的悲壯雄渾，嘆他被俘後受盡折磨寧死不屈的忠烈愛國，嘆大宋亡國之悲。我也跟詩人共憤怒：岳飛“怒髮衝冠，憑闌處，瀟瀟風雨歇。”國君被擄此奇恥大辱何時才能報仇雪恨，怒啊！南宋腐敗，軍心不齊仍有小人從中作亂，怒啊！秦檜這亡國奴，叛徒，奸詐陰險的狠毒小人，亡國之際，竟還誣陷岳飛，扣上一個莫須有之罪名，不如禽獸，怒啊！
走進此書，我與詩人共泣於心。我尤其喜愛那李商隱的《錦瑟》。《錦瑟》中，迷離夢幻，優美華麗，敘說了許多悽美的故事。不知是莊周夢了蝶，還是蝶成了莊周。滄海中，總有位美麗的鮫人在黑夜裏哭泣，她泣淚成珠、水居成魚，卻無比悲傷孤獨，她那悲切的哭聲只爲成全縷縷飄蕩的青煙。那隻血色杜鵑已帶走了我的幽怨，一去不回了。這幾個故事微微感傷、迷茫，還有些成全生活的無奈。作者在詞中感慨，自己的青春也似乎被帶走了，只能成爲回憶了。我只覺作者用錦瑟作爲題目並不是詩中真正所詠歎的，作者詠歎的是他自己，他自己的往事與時光，詠的也是自己所有不復歸來的一切。嘆中有哀，哀中有思，思中有淚。
走進此書，我跟各位詩人共樂，一起樂開了懷：胡令能的《小兒垂釣》中那蓬頭稚子怕驚了池中魚，不迴應別人，那幾分釣魚樂趣，是那樣充滿了幾絲可樂的童趣與悠閒。《所見》中騎牛高唱的小牧童盯上了正在歡愉鳴叫的金蟬，一連串的屏氣凝神、小心翼翼、立而不動的動作被作者寥寥幾筆描寫得生動可愛，充滿童真！
我穿越於五千年的歷史長河中，曾與各位詩人共借夜嘆息，也曾與各位詩人同抱拳仰慕，或爲李後主，或爲屈原，或爲南宋晚唐，或爲李白杜甫，或爲詩詞句中若隱若現的詩人自己。我的喜怒哀樂，我的一呼一吸，因《唐詩宋詞》而起，並不爲其而終。我願與這《唐詩宋詞》融爲一體。
經典的宋詞7
葉嘉瑩唐宋詞十七講：柳永
北宋社會上至達官貴人，下至販夫走卒，每個人都唱詞寫詞。可是，專力寫歌詞的柳永，卻是平生落拓不得志的。因爲他生活浪漫，不檢點，就被那些自命爲正人君子的所謂官場的社會所擯棄了。有一天柳永見晏殊，晏殊就說，賢俊作曲子嗎？他的意思是說，你的品格不太好，怎麼總作那些歌曲呢？柳永不服氣說宰相先生你不是也寫歌詞嗎？晏殊說某雖作曲子，不曾道“針線閒拈伴伊坐”呀。柳永所寫的是勾欄瓦舍之中的階級層次比較低的歌伎酒女。所以他的詞，曾經被很多人譏諷詆譭。那些文人詩客不喜歡他，說是市井的人，不讀書的人才喜歡他。說他雖脫村野，而聲態可憎。認爲他寫的是俗濫。這是大家共同看到的柳詞的缺點。
一般看到柳詞的長處在那裏呢？因爲他既然寫的是長調，就不能夠像馮延巳，李後主把感情凝聚在一起的,他要鋪排敘述，不能夠只以一個重點的感發爲主。關於長調的鋪敘，我們要看《夜半樂》這首詞：
凍雲黯淡天氣，扁舟一葉，乘興離江渚。渡萬壑千巖，越溪深處。怒濤漸息，樵風乍起，更聞商旅相呼，片帆高舉。泛畫鷁、翩翩過南浦。
望中灑旆閃閃，一簇煙村，數行霜樹。殘日下、漁人鳴榔歸去。敗荷零落，衰楊掩映，岸邊兩兩三三，浣紗遊女。避行客，含羞笑相語。到此因念，繡閣輕拋，浪萍難駐。嘆後約、丁寧竟何據。慘離懷、空恨歲晚歸期阻。凝淚眼、杳杳神京路。斷鴻聲遠長天暮。
他有時間，有地點，出發了。因爲他要鋪排，一段一段地寫下去。他是扁舟一葉，渡過了萬壑千巖，經過了越溪深處。聽到有商人旅客彼此在在船上相呼。片帆高舉，乘着有畫的船翩翩過南浦。從江水中經過，來到了一處村莊，看見岸邊浣紗的遊女。“到此因念”後邊是他的感想。他說我懷念起我離別了的可愛的女子，像水面上的浮萍，沒有辦法留下來。我嘆息臨行時有一個以後見面的約言，叮嚀囑咐。可是，將來是不是真的`能見面呢？
以前一般詞人所寫的相思離別是從女子的角度寫，柳永是從男子的角度寫的；而且，因爲是在外的遊子，所以他看到高遠的景物，結合了志意的追尋。柳永的詞，往往前邊寫得很現實，平俗。但是他忽然間會出現一兩句，就把全篇的氣格都振起來了。
他常常寫到帝都，這是帶着雙重感情的。一重感情是懷念他當初在汴京歡樂的生活，懷念他曾經愛過的女子。另外一層感情，就是他在帝都追尋仕宦的志意，希望有所成就。但他平生不得志，都是奔波在道途之上。所以他的詞寫羈旅行役也寫得好。
向深秋，雨餘爽氣肅西郊。陌上夜闌，襟袖起涼飆。天末殘星，流電未滅，閃閃隔林梢。又是曉雞聲斷，陽烏光動，漸分山路迢迢。
驅驅行役，苒苒光陰，蠅頭利祿，蝸角功名，畢竟成何事，漫相高。拋擲雲泉，狎玩塵土，壯節等閒消。幸有五湖煙浪，一船風月，會須歸去老漁樵。---《鳳歸雲》
“向深秋閃閃隔林梢。”他寫所見的景物，真正的眼中所見，真正的身體所感。不因襲陳言，這是柳永的成就。他走在小路上，黑夜將要過去了。涼風吹在衣襟兩袖之中。飆，是狂風。擡頭一看，天邊有幾點殘星，明亮的流星的光線就在樹林的那邊沉沒了。多麼真切的形容和描寫！他在路上奔走已不是一天，今天又是破曉的雞聲唱過。烏，是神話傳說太陽裏有一隻三足烏，管它叫陽烏。太陽的光影慢慢透出來，在破曉的光影中，才逐漸地分辨出要走的崎嶇的小路。迢迢，還有那麼漫長的一條路。
“驅驅行役漫相高。”這是柳永的悲哀。相傳柳永死後連埋葬的費用都沒有。他一生生活在這種貧窮困苦的奔波之中。年華消逝了，得到卻只是蝸角功名。蝸角，比喻極微小的境地。我也希望將來功成名就，可以隱居，終老在林下。我有這樣的資格嗎？沒有！當年偉大的理想和抱負，就這麼隨隨便便地消磨殆盡了。然而會有一天，我不再奔走，歸去終老過漁樵的生活。
柳永平生都是不幸的，不得意的。他用世的志意跟他浪漫的性情及他音樂的才能互相矛盾，而由於這樣的原因，使中國詞的發展達到了一個新的開闊的境界。把詞裏的感情從“春女善懷”變成“秋士易感”。中國有一個“秋士易感”的傳統。悲秋是因爲草木的搖落想到生命的短暫，想到自己的才華不能夠有所完成。這是有才志的人共同的悲哀。柳永以一個男子寫旅途，登山臨水，登高望遠，開闊博大。
宋人筆記詩話記載：“東坡雲：世言柳耆卿曲俗，非也，如《八聲甘州》‘漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓’，此語於詩句不減唐人高處。”唐人詩的高處何在？唐詩最具特色的毫無疑問是盛唐的詩歌，而一般說起來，盛唐的詩歌是以氣象取勝的。中國早期的詩寫景的不多，《詩經》的草木鳥獸，是比興的發端；《楚辭》的香草是喻託，都不是敘寫的主體。詩開始寫山水大自然，是在六朝時代。可是那些都是一個個圖畫，客觀地刻畫描寫。把山水自然的感發和自己的感情結合在一起的是唐人的詩歌，特別是唐人近體詩歌。
對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋。漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓。是處紅衰翠減，苒苒物華休。惟有長江水，無語東流。
不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留。想佳人、妝樓顒望，誤幾回、天際識歸舟。爭知我、倚闌干處，正恁凝眸!---《八聲甘州》
讀詞時一定要注意音節頓挫，第一句八個字，“對”字要停頓，“對--瀟瀟暮雨灑江天”。詞裏有時要用一個領字，帶出一個段落，一段一段向前鋪展，才能敷衍成長篇慢詞。“漸霜風悽緊”。“對”是一個領字。後邊的“漸”也是一個領字，又貫串下來一大排的句子。柳永更妙的一點，是他寫秋天，寫日暮，寫雨，寫雨後。爲什麼呢？所謂興象，興是一種感發，什麼引起你的感發呢？鍾嶸《詩品》說的“氣之動物，物之感人”，是陰陽之氣感動了萬物，而萬物的變動感動了人的內心。“對瀟瀟暮雨灑江天，一番洗清秋”寫的是景物的變化。因爲是雨，好像是雨沖刷過了，是秋天了，所以是洗清秋。經過一番雨的沖洗，那秋天的景色就更加顯得蕭瑟淒涼了。
“漸霜風悽緊，關河冷落，殘照當樓。”清霜以後的秋風，一天比一天強勁和寒冷了。於是詩人就引起了一種“關河冷落”的感受，山上的關塞，河中的流水，都冷落了。所有的草木，山巔水涯的花草都零落了。人站在高樓上，面對着落日，那種時節的消逝，苒苒光陰消逝的悲哀，都從“殘照當樓”四個字表現出來了。
“是處紅衰翠減，苒苒物華休。”“是處”是每一個處所的意思。每一朵紅色的花，每一片翠綠的葉子都凋零了。“苒苒”是慢慢地移動，慢慢萬物的芳華都過去了。“惟有長江水，無語東流。”所有有生命的都改變了，不改變的惟有現在樓前的流水，默默地向東流去。柳永寫得好，完全是景物，完全是形象，帶着這麼多的感發，而且興象高遠。
接下來他說：“不忍登高臨遠，望故鄉渺邈，歸思難收。嘆年來蹤跡，何事苦淹留！”他想的是他自己的男女間相思離別的悲哀，對家人妻子的懷念，“不忍登高臨遠”，一方面是我落拓無成，年華老大，生命落空的悲哀；一方是我爲了蠅頭利祿奔波在羈旅道途之上的悲哀。所以，不忍登在高處，望見遠方的山水，我的故鄉那麼遙遠，我想要回去的懷想真是難以收拾。爲什麼我一直漂泊在外邊？
“想佳人、妝樓顒望，誤幾回、天際識歸舟。”想我的妻子在妝樓上舉首遙望，盼着我坐船歸來，每次看到天邊有船出現，就希望船上有我。結果都錯認了。“爭知我、倚闌干處，正恁凝眸！”她以爲我不思念家人，爲什麼不回來？可是，她怎麼知道我，正是如此凝望遠處，懷想家人。
經典的宋詞8
（一）
五十年功如電掃，華清花柳咸陽草。五坊供奉鬥雞兒，酒肉堆中不如老。
胡兵忽從天上來，逆胡亦是奸雄才。勤政樓前走胡馬，珠翠踏盡香塵埃。
何爲出戰輒披靡，傳置荔枝多死馬。堯功舜德本如天，安用區區紀文字。
著碑銘德真陋哉，乃令神鬼磨山崖。子儀光弼不自猜，天心悔禍人心開。
夏商有鑑當深戒，簡策汗青今具在。君不見當時張說最多機，雖生已被姚崇賣。
（二）
君不見驚人廢興傳天寶，中興碑上今生草。不知負國有奸雄，但說成功尊國老。
誰令妃子天上來，虢秦韓國皆天才。苑桑羯鼓玉方響，春風不敢生塵埃。
姓名誰復知安史，健兒猛將安眠死。去天尺五抱甕峯，峯頭鑿出開元字。
時移勢去真可哀，奸人心醜深知崖。西蜀萬里尚能返，南內一閉何時開？
可憐孝德如天大，反使將軍稱好在。嗚呼！
經典的宋詞9
滿庭芳·鳳老鶯雛
夏日溧水無想山作
周邦彥
鳳老鶯雛，雨肥梅子，午陰嘉樹清圓。地卑山近，衣潤費爐煙。人靜烏鳶自樂，小橋外、新綠濺濺。憑欄久，黃蘆苦竹，疑泛九江船。年年。如社燕，飄流瀚海，來寄修椽。且莫思身外，長近尊前。憔悴江南倦客，不堪聽、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉時眠。
周邦彥爲北宋末期詞學大家。由於他深通音律，創制慢詞很多，無論寫景抒情，都能刻畫入微，形容盡致。章法變化多端，疏密相間，筆力奇橫。王國維推尊爲詞中老杜，確非溢美之詞。茲分析一下他的《滿庭芳》一首詞，即可見一斑：
周邦彥於哲宗元祐八年（1093）任溧水（今江蘇溧水縣）令，時年三十七歲。無想山在溧水縣南十八里，山上無想寺（一名禪寂院）中有韓熙載讀書堂。韓曾有贈寺僧詩云：“無想景幽遠，山屏四面開。憑師領鶴去，待我桂冠來。藥爲依時採，鬆宜繞舍栽。林泉自多興，不是效劉雷。”由此可見無想山之幽僻。鄭文焯以爲無想山乃邦彥所名，非是。
上片寫足江南初夏景色，極其細密；下片即景抒情，曲折迴環，章法完全從柳詞化出。“鳳老”三句，是說鶯雛已經長成，梅子亦均結實。杜牧有“風蒲燕雛老”之句，杜甫有“紅綻雨肥梅”之句，皆含風雨滋長萬物之意。兩句對仗工整，老字、肥字皆以形容詞作動詞用，極其生動。時值中午，陽光直射，樹蔭亭亭如幄，正如劉禹錫所云：“日午樹蔭正，獨吟池上亭。”“圓”字繪出綠樹蔥蘢的形象。本詞正是作者在無想山寫所聞所見的景物之美。
“地卑”兩句承上而來，寫溧水地低而近山的特殊環境，雨多樹密，此時又正值黃梅季節，所謂“梅子黃時雨”，使得處處溼重而衣物潮潤，爐香薰衣，需時較久，“費”字道出衣服之潤溼，則地卑久雨的景象不言自明，溼越重，衣越潤，費爐煙愈多，一“費”字既具體又概括，形象嫋嫋，精煉異常。
“人靜”句據陳元龍注云：“杜甫詩‘人靜烏鳶樂’。”今本杜集無此語。正因爲空山人寂，所以才能領略烏鳶逍遙情態。“自”字極靈動傳神，畫出鳥兒之無拘無束，令人生羨，但也反映出自己的心情苦悶。周詞《瑣窗寒》雲：“想東園桃李自春”，用“自”字同樣有無窮韻味。“小橋”句仍寫靜境，水色澄清，水聲濺濺，說明雨多，這又與上文“地卑”、“衣潤”等相互關聯。邦彥治溧水時有新綠池、姑射亭、待月軒、蕭閒堂諸名勝。
“憑欄久”承上，意謂上述景物，均是憑欄眺望時所見。詞意至此，進一步聯繫到自身。“黃蘆苦竹”，用白居易《琵琶行》中“住近湓江地低溼，黃蘆苦竹繞宅生”之句，點出自己的處境與被貶謫的白居易相類。“疑”字別本作“擬”，當以“疑”字爲勝。
換頭“年年”，爲句中韻。《樂府指迷》雲：“詞中多有句中韻，人多不曉，不惟讀之可聽，而歌時最要叶韻應拍，不可以爲閒字而不押，……又如《滿庭芳》過處‘年年如社燕’，‘年’字是韻，不可不察也。”三句自嘆身世，曲折道來。作者在此以社燕自比，社燕每年春社時來，秋社時去，從漠北瀚海飄流來此，於人家屋椽之間暫時棲身，這裏暗示出他宦情如逆旅的心情。
“且莫思”兩句，勸人一齊放下，開懷行樂，詞意從杜甫詩“莫思身外無窮事，且盡尊前有限杯”中化出。“憔悴”兩句，又作一轉，飄泊不定的江南倦客，雖然強抑悲懷，不思種種煩惱的身外事，但盛宴當前，絲竹紛陳，又令人難以爲情而徒增傷感，這種深刻而沉痛的拙筆、重筆、大筆，正是周詞的特色。
“歌筵畔”句再轉作收。“容我醉時眠”，用陶潛語：“潛若先醉，便語客：‘我醉欲眠卿可去。’”（《南史·陶潛傳》）李白亦有“我醉欲眠卿且去”之句，這裏用其意而又有所不同，歌筵弦管，客之所樂，而醉眠忘憂，爲己之所欲，兩者儘可各擇所好。“容我”兩字，極其婉轉，暗示作者愁思無已，惟有借醉眠以了之。
周邦彥自元祐二年離開汴京，先後流宦於廬州、荊南、溧水等僻遠之地，故多自傷身世之嘆，這種思想在本詞中也有所反映。但本詞的特色是蘊藉含蓄，詞人的內心活動亦多隱約不露。例如上片細寫靜景，說明作者對四周景物的感受細微，又似極其客觀，純屬欣賞；但“憑欄久”三句，以貶居江州的白居易自比，則其內心之矛盾苦痛，亦可概見。不過其表現方式卻是與《琵琶行》不同。陳廷焯說：“但說得雖哀怨，卻不激烈，沉鬱頓挫中別饒蘊藉。”（《白雨齋詞話》）說明兩者風格之不同。下片筆鋒一轉再轉，曲折傳出作者流宦他鄉的苦況，他自比暫寄修椽的社燕，又想借酒忘愁而苦於不能，但終於只能以醉眠求得內心短暫的寧靜。《蓼園詞選》指出：“‘且莫思’至句末，寫其心之難遣也，末句妙於語言。”這“妙於語言”亦指含蓄而言。
宋陳振孫《直齋書錄解題》雲：“清真詞多用唐人詩語，隱括入律，渾然天成，長調尤善鋪敘，富豔精工。”這話是對的。即如這首詞就用了杜甫、白居易、劉禹錫、杜牧諸人的詩，而結合真景真情，煉字琢句，運化無痕，氣脈不斷，實爲難能可貴的佳作。
經典的宋詞10
門隔花深舊夢遊，夕陽無語燕歸愁。
玉纖香動小簾鉤，落絮無聲春墮淚。
譯文
那道門隔着深深的花叢，我的夢魂總是在舊夢中尋遊，夕陽默默無語地漸漸西下。歸來的燕子彷彿帶着憂愁，一股幽香浮動，她那纖纖玉指扯起了小小的簾鉤。
墜落的柳絮靜靜無聲，春天的淚滴在飄零，浮雲投下了暗影，明月含着羞容，東風降臨此夜，竟覺得比秋天還冷!
註釋
玉纖：纖細潔白之手。
賞析/鑑賞
本詞爲感夢之作。全詞描述夢境尋遊情侶及離別之痛。“門隔”三句寫夢遊深閨情景。“舊夢”二字暗示詞人夢遊情侶居處已非一次，故言“舊”，正見其對情侶魂牽夢繞之眷懷深摯。“夕陽”句以燕歸於夕陽黃昏之際，舊巢難覓，渲染一層暗淡氣氛。“玉纖”句寫詞人來到情侶閨閣，她伸手爲自己掀開帷簾相迎。下片寫夢中離別。“落絮”句寫詞人與情侶離別時，正是暮春柳絮愁寂無聲，冷雨淋漓如墮淚，既寫離別時淒冷氛圍，又象徵了情侶執手相看淚眼，無語凝噎之狀。“行雲”之雲影暗淡，遮住明月而月光朦朧，彷彿明月含羞。結句實爲“情餘言外，含蓄不盡”（《白雨齋詞話》），顯然，春冷於秋是藝術的錯覺，在此展示的卻是詞人的一片真情。
經典的宋詞11
瑞鶴仙·和丁基仲
周氏
畫樓簾卷翠。正柳約東風，搖盪春霽。緗桃雨才洗，似妝臨寶鏡，脂凝鉛水。雲偏髻子，墜釵樑、羞看燕壘。最堪憐，錦繡香中，早有片紅飄砌。閒記。琴彈古調，曲按清商，舊年時事，屏山畫裏。江南信，夢中寄。感春濃懷抱，午酲初解，淺酌依然又醉。傍闌干、猶怯餘寒，倦和袖倚。
本篇作者周氏，號得趣居士，其夫丁宥（字基仲），錢塘人。周氏爲其妾。這是一首和詞，表達了思夫的愁情。
上片寫景。開頭“畫樓捲簾翠”一句，點出詞中人物所處的典型環境。全詞所描繪的春景，均在畫樓捲簾時所見。一個“卷”字，寫出女子在畫樓內的動作，也暗示了她的盼春、惜春之情。“翠”字是捲簾後所見春景的第一印象。“正柳約東風，搖盪春霽”是人在畫樓內所見的春風駘蕩，楊柳依依的景色。這裏運用擬人手法，將“柳”與“東風”都賦予生命，似乎楊柳邀請徐徐東風，吹出了一個春的世界。“搖盪春霽”是東風把春天搖盪得雲消霧散，天和日麗。“霽”本指雨晴，後引申爲風雨晴，雲霧散。“緗桃雨才洗”三句，寫春雨淋春花。那綿綿春雨洗滌着綠樹紅花，好像美女在寶鏡前巧梳妝勻黛粉。“緗桃雨”寫雨散在紅花綠葉上，分外鮮豔明麗。“緗”本爲桑，引申爲嫩葉的黃綠色。“雲偏髻子”三句，寫畫樓中女子仰看雙燕入巢的情態與內心活動。她仰看雙燕入巢，雲髻偏了，頭釵墜了，可見仰視樑燕時間久長而入神。“羞看燕壘”描寫女子內心情感：燕子尚且雙棲雙飛，而自己卻獨宿畫樓，這怎不令人“羞”殺！“樑”是物居中而拱者，這裏指髮釵別棍。“最堪憐”三句，說在奼紫嫣紅的春天，臺階上早有落紅片片。這既是寫春雨後紅花飄落的景色，更是自喻。詞人是丁宥小妾，另居別室，當然有紅粉自憐之嘆。
下片“閒記”二字，引出回憶。當年他們一起“琴彈古調，曲按清商”過着歡樂的生活，而現在早已不復存在。“舊年時事”四句，詞人感慨說：過去美好的回憶，都成了屏風中的畫，可望而不可即；思念夫婿的錦書，也只能“夢中寄”了，這平淡的話語帶出多少寂寥憂鬱。眼前雖是一片濃郁的春色，然詞中人也只能感嘆不已了。“午酲初解”二句，寫畫樓女子只好以酒消愁，然而酒醉剛解，再淺淺一酌依然又醉了。“依然又醉”幾字，突出了內心憂悶。“酲”（讀ｃｈéｎｇ）酒醒後所感覺的困憊如病的狀態。結句與詞中人依傍闌干，怯寒倦懶的百無聊賴之狀，從而深刻地揭示了人物內心苦悶悵惘之情。
《瑞鶴仙》有16體，雙調，有100字、101字、103字之別，前後段句數不等，押韻句不一。本首用102字，前段11句，7仄韻，後段11句，6仄韻體。全詞以鋪敘手法揭示主旨。上闋主要寫景，下闋寫人事。上闋以春風駘蕩，楊柳依依，春雨如醪，燕燕于飛的盛景，層層鋪墊，爲詞中人物的孤寂、惆悵起了很好的反襯作用。而“片紅飄砌”的景象，又與詞中人物作了類比、映襯。下闋主要寫人事，既有往事的回憶，又有眼前飲酒消愁，醉倚闌干的情狀描寫，這些鋪敘突出了人物，加深了主旨。
經典的宋詞12
中國文化源遠流長，成就燦若繁星，每個時代都有自己的特色與成就，而宋詞在其中又佔據了重要的地位，它與唐詩並稱爲我國文學史上的“雙絕”。如果說唐詩如一把古樸的琴，含蓄典雅，讓人久久回味；那麼宋詞就是一架靈動的古箏，婉轉清麗，令人脣齒留香。
我家書架上就放着一本厚厚的《宋詞》，那是媽媽最喜歡的書之一。最初看着那本比我的課本厚上幾倍的《宋詞》，我並不想去翻看，因爲覺得裏面的內容一定生澀難懂。
而我第一次接觸《宋詞》是在九歲那年的元宵節，我和媽媽在家玩對詩的遊戲，每個人都要輪換着背一首關於節日的詩詞，媽媽背了“東風夜放花千樹，更吹落，星如雨。寶馬雕車香滿路，鳳簫聲動，玉壺光轉，一夜魚龍舞。蛾兒雪柳黃金縷，笑語盈盈暗香去，衆裏尋他千百度，驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處。”聽到後面，我已經不自覺開始隨着媽媽應和起來，彷彿有一種似曾相識之感，卻不知在哪裏聽過，只覺得詞中的每一個字都很美，字裏行間把那繁華過後，不經意間回首時的驚喜畫面呈現在讀者眼前。從此以後，我便也開始嘗試閱讀《宋詞》這本書，並將自己喜歡的內容和媽媽一起交流。
雖然宋詞的語句比唐詩要長，但是它的語言更通俗，情感更細膩，所寫的內容更加貼近人們的生活，詞中的有些話語就像口語一般，特別便於我們記誦。尤其是那些寫友情、離別、親情的詞，幾句話就寫到了我們的心上，讓我們深刻地感受到宋詞之美。
宋詞之美有時很婉轉，它有寂寞之時“知音少，絃斷有誰聽”的傷感；它也有離別之時“執手相看淚眼，竟無語凝噎”的悲涼；它會告訴你愁緒能有多長——“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流”；它也會帶你去看少女的嬌羞時的模樣——“倚門回首，卻把青梅嗅”。
宋詞之美有時又很豪放，它能帶你體會“枯藤老樹昏鴉”的蒼涼，也能陪你領略“大江東去浪淘盡”的壯闊，還能讓你感受“莫等閒，白了少年頭，空悲切”的豪邁。
每當我翻開書頁，便宛若打開了一扇古樸厚重的門，一千年前的人就這樣站在了我的面前。他們用詞曲，將那躍然於字裏行間的人生，用最細膩的情感，或喃喃自語，或娓娓道來。
讀辛棄疾的《西江月·夜行黃沙道中》“明月別枝驚鵲，清風半夜鳴蟬。稻花香裏說豐年，聽取蛙聲一片。七八個星天外，兩三點雨山前。舊時茅店社林邊，路轉溪橋忽見。”我彷彿也看到了一千年前鄉村夏夜的美景，聽到了熱鬧的蟬鳴蛙叫，體會到了作者在鄉村中經歷“柳暗花明”時的那種恍惚與驚喜。
讀張志和的《漁歌子》“西塞山前白鷺飛，桃花流水鱖魚肥，青箬笠，綠蓑衣，斜風細雨不須歸。”短短不到三十個字，一幅色彩鮮明的雨中垂釣圖便躍然眼前。雪白的鷺鷥，粉紅的桃花，青綠的蓑衣，融入微涼的細雨中，僅從詞面我就能感受到作者置身其中是何等的灑脫與愜意，讓人不禁心生嚮往。
讀蘇軾的《定風波·莫聽穿林打葉聲》“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生。料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴。”我感受到了詩人，在經歷了風雨和驕陽後，最終的樂觀、曠達、灑脫。下雨時不必狼狽躲避，天晴時也無須太過欣喜，不以物喜、不以己悲，無論遇到怎樣人生境遇都當坦然面對。
每一首宋詞都是一個故事，它是古人的人生經歷，是古人認真、熱忱的生活態度，是古人不屈不撓的精神縮影，是值得我們學習的寶貴財富。
蘇軾的《和董傳留別》裏有一句千古名句“粗繒大布裹生涯，腹有詩書氣自華。”千年前的宋詞，在積澱了中華民族的文化底蘊後，孕育出了一種獨特的氣質與涵養，它勝過了精緻的妝容，也勝過了美麗的華服。《宋詞》讓我們認識更多的字句，知道更多的故事，獲得更多的智慧，它讓我們的生活更從容。《宋詞》就如一泓清泉，沁人肺腑，滌盪心靈，滋養着我們的人生。作者：王瑜璇
經典的宋詞13
水調歌頭·題劍閣
崔與之
萬里雲間戍，立馬劍門關。
亂山極目無際，直北是長安。
人苦百年塗炭，鬼器三邊鋒鏑，天道久應還。
手寫留屯奏，炯炯寸心丹。
對青燈，搔白首，漏聲殘。
老來勳業未就，妨卻一身閒。
蒲澗清泉白石，梅嶺綠陰青子，怪我舊盟寒。
烽火平安夜，歸夢繞家山。
崔與之詞作鑑賞
南宋名臣崔與之是廣州人，一直被稱爲粵詞之視。他開創了的雅健爲宗旨的嶺南詞風，對後世嶺南詞人影響很大。南宋後期的李昂英、趙必王象、陳紀等人，便是這種雅健詞風的直接繼承者。這首詞蒼涼沉鬱，感慨良多，感情與風格都與陸游、辛棄疾、陳亮的詞相近。由於崔與之僻處嶺南，存詞甚少，故鮮爲人知。
經典的宋詞14
作品原文
雨霖鈴①
寒蟬悽切②，對長亭晚③，驟雨初歇。都門帳飲無緒④，留戀處，蘭舟催發⑤。執手相看淚眼，竟無語凝噎⑥。念去去⑦，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊⑧。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！今宵酒醒何處⑨？楊柳岸，曉風殘月。此去經年⑩，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情?，更與何人說?
作品註釋
①雨霖鈴：詞牌名，也寫作“雨淋鈴”，調見《樂章集》。相傳唐玄宗入蜀時在雨中聽到鈴聲而想起楊貴妃，故作此曲。曲調自身就具有哀傷的成分。
②悽切：淒涼急促。
③長亭：古代在交通要道邊每隔十里修建一座長亭供行人休息，又稱“十里長亭”。靠近城市的長亭往往是古人送別的地方。
④都門：國都之門。這裏代指北宋的首都汴京（今河南開封）。帳飲：在郊外設帳餞行。無緒：沒有情緒。
⑤蘭舟：古代傳說魯班曾刻木蘭樹爲舟（南朝梁任昉《述異記》。這裏用做對船的美稱。
⑥凝噎（yē）：喉嚨哽塞，欲語不出的樣子。
⑦去去：重複“去”字，表示行程遙遠。
⑧“暮靄”句：傍晚的雲霧籠罩着南天，深厚廣闊，不知盡頭。暮靄（ǎi）：傍晚的雲霧。沈沈：即“沉沉”，深厚的樣子。楚天：指南方楚地的天空。
⑨今宵：今夜。
⑩經年：年復一年。
縱：即使。風情：情意。男女相愛之情，深情蜜意。情：一作“流”。
更：一作“待”。
作品譯文
秋後的蟬叫得是那樣地淒涼而急促，面對着長亭，正是傍晚時分，一陣急雨剛停住。在京都城外設帳餞別，卻沒有暢飲的心緒，正在依依不捨的時候，船上的人已催着出發。握着手互相瞧着，滿眼淚花，直到最後也無言相對，千言萬語都噎在喉間說不出來。想到這回去南方，這一程又一程，千里迢迢，一片煙波，那夜霧沉沉的楚地天空竟是一望無邊。
自古以來多情的人最傷心的是離別，更何況又逢這蕭瑟冷落的秋季，這離愁哪能經受得了！誰知我今夜酒醒時身在何處？怕是隻有楊柳岸邊，面對淒厲的晨風和黎明的殘月了。這一去長年相別，相愛的人不在一起，我料想即使遇到好天氣、好風景，也如同虛設。即使有滿腹的情意，又能和誰一同欣賞呢？
創作背景
柳永因作詞忤仁宗，遂“失意無俚，流連坊曲”，爲歌伶樂伎撰寫曲子詞。此詞當爲柳永從汴京南下時與一位戀人的惜別之作。
作品鑑賞
由於得到藝人們的密切合作，柳永能變舊聲爲新聲，在唐五代小令的基礎上，創制了大量的慢詞，使宋詞開始了一個新的發展階段。這首詞調名《雨霖鈴》，蓋取唐時舊曲翻制。據《明皇雜錄》雲，安史之亂時，唐玄宗避地蜀中，於棧道雨中聞鈴音，起悼念楊貴妃之思，“採其聲爲《雨霖鈴》曲，以寄恨焉”。王灼《碧雞漫志》卷五雲：“今雙調《雨霖鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”在詞史上，雙調慢詞《雨霖鈴》最早的作品，當推此首。柳永充分利用這一詞調聲情哀怨、篇幅較長的特點，寫委婉悽側的離情，可謂盡情盡致，讀之令人於悒。
詞的上片寫一對戀人餞行時難分難捨的別情。起首三句寫別時之景，點明瞭地點和節序。《禮記·月令》雲：“孟秋之月，寒蟬鳴。”可見時間大約在農曆七月。然而詞人並沒有純客觀地鋪敘自然景物，而是通過景物的描寫，氛圍的渲染，融情入景，暗寓別意。時當秋季，景已蕭瑟；且值天晚，暮色陰沉；而驟雨滂沱之後，繼之以寒蟬悽切：詞人所見所聞，無處不淒涼。加之當中“對長亭晚”一句，句法結構是一、二、一，極頓挫吞嚥之致，更準確地傳達了這種淒涼況味。
前三句通過景色的鋪寫，也爲後兩句的“無緒”和“催發”設下伏筆。“都門帳飲”，語本江淹《別賦》：“帳飲東都，送客金谷。”他的戀人在都門外長亭擺下酒筵給他送別，然而面對美酒佳餚，詞人毫無興致。可見他的思緒正專注於戀人，所以詞中接下去說：“留戀處、蘭舟催發”。這七個字完全是寫實，然卻以精煉之筆刻畫了典型環境與典型心理：一邊是留戀情濃，一邊是蘭舟催發，這樣的矛盾衝突何其尖銳！林逋《相思令》雲：“君淚盈，妾淚盈，羅帶同心結未成，江頭潮欲平。”僅是暗示船將啓碇，情人難捨。劉克莊《長相思》雲：“煙迢迢，水迢迢，準擬江邊駐畫撓，舟人頻報潮。”雖較明顯，但仍未脫出林詞窠臼。可是這裏的“蘭舟催發”，卻以直筆寫離別之緊迫，雖沒有他們含蘊纏綿，但卻直而能纖，更能促使感情的深化。於是後面便迸出“執手相看淚眼，竟無語凝噎”二句。語言通俗而感情深摯，形象逼真，如在眼前。寥寥十一字，真是力敵千鈞！後來傳奇戲曲中常有“流淚眼看流淚眼，斷腸人對斷腸人”的唱詞，然卻不如柳詞凝鍊有力。那麼詞人凝噎在喉的是什麼話呢？“念去去”二句便是他的內心獨白。詞是一種依附於音樂的抒情詩體，必須講究每一個字的平仄陰陽，而去聲字尤居關鍵地位。這裏的去聲“念”字用得特別好。清人萬樹《詞律發凡》雲：“名詞轉折跌蕩處，多用去聲，何也？三聲之中，上、入二者可以作平，去則獨異。……當用去者，非去則激不起。”此詞以去聲“念”字作爲領格，上承“凝噎”而自然一轉，下啓“千里”以下而一氣流貫。“念”字後“去去”二字連用，則愈益顯示出激越的聲情，讀時一字一頓，遂覺去路茫茫，道里修遠。“千里”以下，聲調和諧，景色如繪。既日“煙波”，又日“暮靄”，更曰“沉沉”，着色可謂濃矣；既曰“千里”，又曰“闊”，空間可謂廣矣。在如此廣闊遼遠的空間裏，充滿了如此濃密深沉的煙靄，其離愁之深，令人可以想見。
上片正面話別，到此結束；下片則宕開一筆，先作泛論，從個別說到一般，得出一條人生哲理：“多情自古傷離別”。意謂傷離惜別，並不自我始，自古皆然。接以“更那堪冷落清秋節”一句，則爲層層加碼，極言時當冷落淒涼的秋季，離情更甚於常時。“清秋節”一辭，映射起首三句，前後照應，針線極爲綿密；而冠以“更那堪”三個虛字，則加強了感情色彩，比起首三句的以景寓情更爲明顯、深刻。“今宵”三句蟬聯上句而來，是全篇之警策，後來竟成爲蘇軾相與爭勝的對象。據俞文豹《吹劍錄》雲：“東坡在玉堂日，有幕士善歌，因問：‘我詞何如柳七？’對日：‘柳郎中詞，只合十七八女郎，執紅牙板，歌“楊柳岸曉風殘月”。學士詞，須關西大漢，（執）銅琵琶，鐵綽板，唱“大江東去”。’”這三句本是想象今宵旅途中的況味：一舟臨岸，詞人酒醒夢迴，只見習習曉風吹拂蕭蕭疏柳，一彎殘月高掛楊柳梢頭。整個畫面充滿了悽清的氣氛，客情之冷落，風景之清幽，離愁之綿邈，完全凝聚在這畫面之中。比之上片結尾二句，雖同樣是寫景，寫離愁，但前者彷彿是潑墨山水，一片蒼茫；這裏卻似工筆小幀，無比清麗。詞人描繪這清麗小幀，主要採用了畫家所常用的點染筆法。清人劉熙載在《藝概》中說：“‘多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節。今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。’上二句點出離別冷落，‘今宵’二句乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔，隔則警句亦成死灰矣。”也就是說，這四句密不可分，相互烘托，相互陪襯，中間若插上另外一句，就破壞了意境的完整性，形象的統一性，而後面這兩個警句，就將失去光彩。
“此去經年”四句，構成另一種情境。因爲上面是用景語，此處則改用情語。他們相聚之日，每逢良辰好景，總感到歡娛；可是別後非止一日，年復一年，縱有良辰好景，也引不起欣賞的興致，只能徒增帳觸而已。“此去”二字，遙應上片“念去去”；“經年”二字，近應“今宵”，在時間與思緒上均是環環相扣，步步推進，可見結構之嚴密。“便縱有千種風情，更與何人說”，益見鍾情之殷，離愁之深。而歸納全詞，猶如奔馬收繮，有住而不住之勢；又如衆流歸海，有盡而未盡之致。其以問句作結，更留有無窮意味，耐人尋繹。
耆卿詞長於鋪敘，有些作品失之於平直淺俗，然而此詞卻能做到“曲處能直，密處能疏，鼻處能平，狀難狀之景，達難達之情，而出之以自然”（馮煦《六十一家詞選例言》論柳永詞）。像“蘭舟催發”一語，可謂兀傲排鼻，但其前後兩句，卻於沉鬱之中自饒和婉。“今宵”三句，寄情於景，可稱曲筆，然其前後諸句，卻似直抒胸臆。前片自第四句起，寫情至爲縝密，換頭卻用提空之筆，從遠處寫來，便顯得疏朗清遠。詞人在章法上不拘一格，變化多端，因而全詞起伏跌宕，聲情雙繪，付之歌喉，亦能奕奕動人。
詞牌說明
雨霖鈴，唐教坊曲，後用爲詞牌。《樂章集》入“雙調”。《樂府雜錄》：“《雨霖鈴》，明皇自西蜀返，樂人張野狐所制。”《碧雞漫志》卷五引《明皇雜錄》及《楊妃外傳》雲：“帝幸蜀，初入斜谷，霖雨彌旬，棧道中聞鈴聲。帝方悼念貴妃，採其聲爲《雨霖鈴曲》以寄恨。時梨園弟子惟張野狐一人，善篳篥，因吹之，遂傳於世。”《漫志》又稱：“今雙調《雨淋鈴慢》，頗極哀怨，真本曲遺聲。”一百三字，前後片各五仄韻，例用入聲部韻。前片第二、五句是上一、下三，第八句是上一、下四句式，第一字宜用去聲。
格律對照
寒蟬悽切，
平平平仄。
對長亭晚，驟雨初歇。
仄平平仄，仄仄平仄。
都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。
平平仄仄平仄，平平仄仄，平平平仄。
執手相看淚眼，竟無語凝噎。
仄仄平平仄仄，仄平仄平仄。
念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄平仄。
多情自古傷離別，更那堪冷落清秋節！
平平仄仄平平仄，仄平平、仄仄平平仄。
今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。
平平仄仄平仄，平仄仄、仄平平仄。
此去經年，應是良辰好景虛設。
仄仄平平，平仄、平平仄仄平仄。
便縱有千種風情，更與何人說？
仄仄仄、平仄平平，仄仄平平仄。
說明：平，填平聲字；仄，填仄聲字；中，可平可仄；加粗體字爲韻腳所在。
作者簡介
柳永，宋代詞人。字耆卿，原名三變，字景莊，崇安（今屬福建）人。景祐元年（1034年）進士。官至屯田員外郎。排行第七，世稱柳七或柳屯田。爲人放蕩不羈，終身潦倒。善爲樂章，長於慢詞。其詞多描繪城市風光與歌妓生活，尤長於抒寫羈旅行役之情。詞風婉約，詞作甚豐，是北宋第一個專力寫詞的詞人。創作慢詞獨多，發展了鋪敘手法，在詞史上產生了較大的影響，特別是對北宋慢詞的興盛和發展有重要作用。詞作流傳極廣，有“凡有井水飲處皆能歌柳詞”之說。生平亦有詩作，惜傳世不多。有《樂章集》。
經典的宋詞15
秦觀
梅英疏淡，冰澌溶泄，東風暗換年華。金谷俊遊，銅駝巷陌，新晴細履平沙。長記誤隨車，正絮翻蝶舞，芳思交加。柳下桃蹊，亂分春色到人家。
西園夜飲鳴笳，有華燈礙月，飛蓋妨花。蘭苑未空，行人漸老，重來是事堪嗟。煙暝酒旗斜。但倚樓極目，時見棲鴉。無奈歸心，暗隨流水到天涯。
賞析
本詞抒寫今昔之慨，由今感咎昔，又由昔慨今，錯綜交織，而以懷舊爲主。起三句由梅疏冰溶表明春光又臨，“東風”略點，“換年華”，見春光依舊而年光非昔。“金谷”以下到“華燈”、“飛蓋”，均寫當年春日京華俊遊盛況。“長記”點明爲追憶中情事。京華春光之美，夜宴冠蓋之盛，“誤隨車”之少年浪漫，令人神往。“蘭苑”三句，說明物華如舊，自身已老，與“暗換”呼應，併發出愁深情濃的感喟。以下轉入眼前景，暮色蒼冥，天宇無盡，棲鴉掠過，面對遠謫天涯前程，亦如棲鴉無奈，何枝可依。詞中以“陳隋小賦”手法極力鋪敘過去的歡樂，句法麗密，而目前的悽清牢落，卻只以疏筆借景物點染，形成強烈對照，感人至深。詞中“柳下桃蹊”幾句，把絢爛的春色、無處不在的春光，渲染得十分真切動人，充滿了生意。整首詞典雅清麗，溫婉平和而意脈不斷、氣骨不衰，是出色的長調。