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有關明清琺琅器精品賞析

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琺琅彩瓷器

有關明清琺琅器精品賞析

琺琅彩瓷器是清代宮廷御用器,康熙時創燒,以乾隆時期成就最高。但其生產歷史卻是十分短暫,只有康熙、雍正至乾隆中期前後約40年,在中國陶瓷史中佔有着特殊地位。

清代曹雪芹的《紅樓夢》是中國文化史一次全方面的總結,在其中出現了很多名貴的瓷器,但是唯獨沒有琺琅彩瓷器,先且不提時代的差異性,足可以看出在清代,尋常百姓是根本不知道還會有這樣的瓷器品種,皇室的特權在此顯露無疑。

琺琅彩原料以硼酸鹽和硅酸鹽的混合物爲主,在白色透明的釉料中加入一定量的金屬氧化物作色素,就會得到具有不同顏色的琺琅彩料。先在景德鎮燒成瓷胚或精細的白瓷,然後在清宮內務府造辦處琺琅作,彩繪燒成,所用彩料在雍正六年以前,均爲進口的琺琅料,故又稱“洋瓷”。琺琅彩瓷胎質具有薄、輕、堅、細、潔五大特點,圖案精細華麗,微微突起,色彩絢麗,裝飾題材迎合皇室,主要以花鳥、人物、山水、嬰戲、羅漢等爲主。

乾隆一朝,國力鼎盛,無論瓷器還是其他藝術均爲清代之冠。乾隆琺琅彩的器型品種較康熙、雍正時多,尤以瓶類常見,有蒜頭瓶、梅瓶、花口瓶、膽瓶、橄欖瓶,玉壺春瓶等,其他有壺、盤、碗等。乾隆時期彩繪與前朝最大的不同在於,它集多種裝飾手法如繪畫、凸印加繪金彩等於一器,顯示了乾隆時期琺琅彩製作工藝的高度發展。在繪畫技巧方面,乾隆時期吸收西洋繪畫的特點,這是前朝所不見的,此種風格僅見於琺琅彩瓷,還間接影響了其他類彩瓷品種。中國畫家由此而吸收了歐洲繪畫的透視技法,應用到瓷器的繪畫中,使花卉色彩華麗,人物性格鮮明,動物生動活潑,風格獨特。

雍正和乾隆時期的琺琅彩瓷器,每於題詩的引首,句後有朱文和白文的胭脂紅或抹紅印章,印面文字通常和圖案題詩內容相配合,文人氣息很濃。雍正時期的琺琅彩相比康熙時期,製作工藝和技術都有進步,並且當時已成功生產國產琺琅彩,琺琅彩不管是從顏色還是品種,比康熙時期都豐富很多。所有素胎依然是景德鎮御窯廠選送精品,有時也直接利用宮中的脫胎填白瓷器,以白地彩繪。乾隆時期琺琅彩瓷器的藝術水平總的來說要遜於雍正時期,新增多種色地,色地開光,色地軋道瓷器,圖案繁複,不留空白,不題寫詩句。

縱觀近二十年來的中國古代藝術品拍賣市場,瓷器估價節節攀升,屢創新高,而琺琅彩的高貴出身,意味着琺琅彩流傳至民間的非常有限。但足漫長的中國滄桑歷史,造化弄人,時事難變,也讓許多不可能的事充滿變數,如果能收藏一件準確無誤的雍乾琺琅彩瓷器,無疑是在玩一場穩操勝券的遊戲。