邊陲散文詩 午夜如水
作家林和平說：沒有祖墳的地方，永遠不是故鄉。這樣，我將永遠失去故鄉，失去無論晴天還是陰天，一塊無聲的創傷，隱隱的痛……
午夜，我用鄉音，鑿刻完整的村莊;用淚水，濯洗生鏽的記憶;用斷續的小詩，贖回固有的歉疚。讓血脈不在流年凝固。
午夜，是遙望故鄉的高臺。
爲什麼，一看到，窗前的月光，心，就會燃燒?
午夜如水。流淌，恬靜。藍色的天穹，那些親人眨着眼睛，爲什麼同樣淚眼婆娑?忘記，也許比回憶更難。與你們只能相望，不能相談，推心置腹。
故鄉，拋棄了我。無數暗箭，射向泣血的心。如果能表明心跡，我願歃血，滴向心靈的荒蕪。我的吶喊，卻沒有迴音。故鄉已不屬於我。我在這邊，故鄉在那邊，隔着一片偏執、狹隘、妒恨的海……遙不可及。
渴望，伴隨黎明，故鄉在心頭升起。日漸式微的風，吹白了頭頂，告誡我：忘卻吧，有節奏地忘卻吧……
形隻影單地走進一個人的寂寞。儘管，受辱，卻無處表白。
風起，風落，便是經年……
邊陲散文詩 邊塞的風
時而溫順如江南的絲柳，拂拂揚揚，撓人心扉;時而肆虐如暴怒的雄獅，吼叫嘶鳴，震人耳膜;時而又哀婉如憂鬱的羌笛聲聲，纏綿嗚咽，如泣如訴……邊塞的風，以它桀驁不馴的性格、變幻多端的身影，在戈壁、在大漠，在邊疆的山山嶺嶺、草草木木間穿行、遊蕩——那裏面，絕少有鳥兒的啼鳴。
戍邊的士兵，卻喜愛這邊塞的風。
春日，輕風拂面，如歌如語，柔柔地，恰似少女訴不完的癡情衷腸;夏日，熱風瀰漫，如雲如煙，熾熱地，繚繞在士兵的身邊、耳畔，士兵便以滿臉的晶瑩，回報它的熱誠;秋日，金風送爽，乍寒還暖，蕭瑟地，用詩一般聖潔的語言，提醒士兵們：冬的腳步近了，別忘記加衣禦寒;冬日，寒風刺骨，如箭似刀，凜冽地，間或夾雜着瑩白的雪花，又使士兵聯想到多少人圍坐在火爐前的溫馨，內心便也驟添了許多火熱……無處不在的邊塞的風呵，給了士兵那麼多火熱的聯想。火熱的聯想，使得士兵們更加喜愛邊塞的風了。
年輕而又多情的士兵呵，也常常被同樣多情而又潑辣的邊塞風揚起的沙塵，“感動”得熱淚盈盈，“哭”得兩眼紅腫……然而，邊塞的風，從沒有迷濛過士兵的心靈。士兵的心胸呵，是一潭博大、明澈的湖——那裏面，顯映着祖國的青山，盪漾着民族的江河，負載着戀人的牽念，也滿盛着母親的囑託……戈壁深處，天山深處，大漠深處;荒涼無邊，寂寞無邊，思念無邊!年輕而剛強的士兵呵，肩挎鋼槍，目光炯炯，頭頂一輪斜陽，迎着邊塞的風，站成一方風景……
戍邊的士兵，永遠喜愛邊塞的風。
邊陲散文詩 西部邊陲的夜鶯
“我知道，在這片土地上，所有的美都盛開在人們心裏，/所有的愛都已經生根開花……”讀到伊犁詩人亞楠的《一首民歌》時，我不禁爲之一振。愛，美和花幾乎是浪漫主義永恆的主題，而亞楠的故鄉伊犁擁有着草原、天山，擁有着多民族的和諧共處，歌與花朵共存，愛與美同在。在這裏，詩人假若不去歌唱，不去讚美，也就失去了詩人的天職。就像詩人寫的：“小草已經發芽，夜鶯爲什麼不去自由歌唱?”這是地域之於詩人的宿命。
當然，一個詩人應該擁有多方面的詩學品質，而真誠乃是根本。亞楠這位憨厚而睿智的西域漢子，在詩裏就有着更多天性般的赤誠，這也成爲考察其寫作的一個視角。源於其故鄉的原生之美，他的詩裏有着諸多讚歌般的詩行，他專注於詩歌自身的意義。詩人在《伊犁之美》這首詩裏道出了心曲：“一條大河從我的夢中流過。/水波粼粼。無數美麗的傳說穿越時空，養育着我們，也養育着一茬又一茬生命。/峻美的天山。遼闊的草原。/牛羊遍地。四季牧歌。/還有那美麗的阿瓦爾古麗，讓我們心存感激，永遠心醉……”
假如在一個環境屢遭破壞，世風日下的地方，一個詩人寫讚美詩篇幾乎是一種忤逆之舉。而在這擁有原始之美的伊犁草原，任何的矯飾都不需要，乃至於不讚美幾乎就是對造化的一種褻瀆。
亞楠是一位文思深沉的詩人。他的深沉來自對故鄉無限的熾愛，故而面對“喬爾瑪”，他纔會說：“這是一條永遠沒有盡頭的小路嗎?這是一個奇異的故事。沒有開頭，也沒有結尾。前面是渾然一團的迷霧……那是你一輩子都沒走完的路啊……不知道你死亡的谷底會有魔影，善良的生命一個個溫順地倒下。”在那拉提的早晨纔會看到一個童話：“一個永遠猜不透的謎，五彩斑斕的夢在這裏養育，露出誘人的甜香。”甚至在亞楠的文字裏我還讀出幾分凝重來，這尤其讓我對作者多了一份揣測，是其天性使然，還是另有緣由?在與亞楠的短暫接觸裏，的確感覺他的性格頗有些內斂。直到在《阿里馬城》裏看到了“一羣彪悍的鐵蹄滾滾而過”與“成吉思汗的箭從空中墜落”，我才醒悟，作者文思的凝重是源自生於此養於此的故土，或者說那份凝重裏流淌着先祖的血液與歷史的風塵。從地火“你這大地的血脈”，到“生命燃燒的激情在遠古岩石上”的巖畫，還看出“一個遊子正走回家園”的深沉而凝重的形象，正因爲如此，詩人才“讓血脈中溫暖的部分全部明亮、鮮活起來”。
面對歷史或它的遺蹟，作爲歌者的詩人也會駐足沉思。而正是如此，憂鬱或沉默會瀰漫在字裏行間，繼而進入思辨，這其實體現了一種詩意的沉澱與文體的豐厚和拓展。在《界樑子》這首詩裏，詩人有類似的體驗：“縱使我們遠在千里之外，也要尋找回家的路，因爲先哲們說過，埋葬自己親人的地方，就是永遠的故鄉了。”
在一首詩裏，哪怕是描寫大自然的篇什，除了讚美與歌唱以外，若能從中引發思索，抽象出生活、生命與更多的意義，那麼這首詩就會給人以更多的啓發，也會顯現出詩意的深度。亞楠在《空曠的麥田》裏寫道：“此刻，一羣烏鴉正啄食着殘留的麥穗，它們聚精會神，旁若無人。陽光照耀着麥田，烏黑的羽毛那麼耀眼。忽然間，我隱隱感到，這羣黑色的精靈，多像我們相依爲命的兄弟。”這裏，詩人擁有了超越人類的文化偏見，有着對於一切生命的基本尊重與認同。
在亞楠的詩裏，想象與聯想都同樣開闊。詩人從眼前的一株向日葵想到梵高，從一抹金黃色的燃燒中想到阿爾的太陽，想到莫合煙——闊達而又密實，而在文字中又做得天衣無縫。在《走近草原》這首詩裏，我看到了同樣的情形，詩人把草原想象成大海，如此便有了另一番景象：“草在迴旋往復的律動中保持着尊嚴，水一波又一波盪漾，在我們凡眼無法抵達的深處，海無比真誠。/每一次狂風惡浪之後，草原依舊寧靜而安詳。”從而吟唱了一曲波瀾壯美的生命之歌。
由於體裁的特殊性，要在詩裏尋找情節和細節往往是困難的，而一旦看到就會感到異常興奮，在《界樑子》這首詩裏，我看到這樣的細節：“朝南的那片墓地，也安息着我的親人。/一個寒冷的冬夜，狂風齧食着寧靜。那一刻/距界樑子五公里的村莊，一個瘦弱的嬰兒呱呱墜地。/狂雪以肅靜的舞蹈爲他洗禮，/小村寧靜而又安詳……”詩人不需要解釋，也不需要抒情，它本身就會打動讀者的心，這種力量甚至讓那些慣於闡發的人汗顏。其實，從某個角度去看寫作，我們又能給世界留下什麼?留下多少?真的未可知。我揣度那些空泛的抒情與無意義的闡釋會最先遺落，如此，我們何不多爲這世界提供細節?或許千百年後，唯有細節可以留下來，這也許就是作爲詩人的安慰了。
一般說來，質樸是詩最高妙的境界，不恰當的修飾總讓人生厭。與其如此，修飾語不如越少越好，少到不得不用爲止——說到底，這裏有個用情輕重的臨界，在這個時代，有時候濫情不討人喜歡。我在亞楠的詩篇裏看到不少質樸的詩句，沒有矯飾，卻有着親切、安詳的韻致。
亞楠立足於伊犁這片美麗而富足的土地，發出由衷的歌唱，同時把觸角伸至久遠的歷史、神話與傳說中，引發深遠的沉思與思辨。並通過想象與聯想、抒發與細節質樸地展示於文本之中。從這個角度看，亞楠這隻西部邊陲的夜鶯將會飛得更高、更遠……
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