沃納·比肖夫
姓名：沃納·比肖夫
性別：男
出生年月：1916年
國籍：瑞士
以相機追求和平的人
沃納·比肖夫是一位國際上知名的瑞士攝影家，1916年生於蘇黎世，1954年在祕魯死於一次意外事故。
蘇黎世藝術學校1932年創辦攝影班，沃納·比肖夫是它的第一批學員之一，自始，在他短短的二十幾年攝影生涯中，比肖夫曾先後服務於一些世界著名雜誌（如美國《生活》、法國《巴黎競賽畫報》等）和瑪格南圖片社，足跡遍佈幾大洲，尤其是他在印度、朝鮮，日本等亞洲國家拍的照片使人過目難忘。
沃納·比肖夫十分推崇羅伯特·卡帕，視他爲自己的楷模。比肖夫的小說詩歌文學作品追求真實與美。曾有人評價他的照片不僅維護了人類的尊嚴，體現出人道主義的信仰，還具有不受時間制約的藝術欣賞價值。他的小說詩歌文學作品在現代攝影史上佔有重要的地位。
比肖夫死於祕魯的消息傳到日本，是在1954年一個陰雨綿綿的梅雨季節。5月25曰，他在前往祕魯森林進行創作時，因車禍與同軍人一起翻下500米深的山谷。
同一天，在印度支那，卡帕不幸觸雷身亡，真是奇異的巧合。在一天裏，馬格那姆喪失了兩位巨匠，命運開了一個極大的玩笑。就這樣，1954年，世界上消失了兩位重要的新聞攝影家。
比肖夫終年僅39歲，是位前途遠大的青年攝影家。他的墓安置在卡亞俄港附近。
但是，這次祕魯之行，比肖夫爲我們留下了許多傑出的小說詩歌文學作品。例如，他用85毫米長焦距鏡頭拍攝的《吹笛少年》。身穿粗布衣，肩背大口袋的祕魯少年，在山道間邊吹笛，邊行走。雖然畫面簡單，卻充滿了抒情韻味，使人感到比肖夫的溫暖的胸懷。
這幅小說詩歌文學作品已成爲遺作，現在看到它，似乎那少年吹奏的笛聲，正在爲比肖夫的死表示深切的哀悼。
《吹笛少年》純粹的瑞士攝影家
戰後的瑞士，是世界攝影浪潮的中心。因獲古根海姆獎而名聲大振的羅伯特·弗朗克就是瑞士人，生在美國，長在瑞士，以強烈表現立足於世界影壇的w.克萊茵是弗胡克的朋友，他也是一位很突出的新聞攝影家。然而，在這些攝影家中，最引起評論界注意的，應屬比肖夫。他於1915年生於蘇黎世，父親是個普通的職員。
比肖夫從少年時起就非常喜愛繪畫，對其它科目不感興趣。這樣，父親只好讓他退出原學校進入蘇黎世美術學院攝影專業學習。這是1933年的事情。
在學習中，他直接受到著名攝影教育家亨斯·菲斯蘭的教導，使他學到了成爲一名攝影家所必備的基本技巧。同時，比肖夫開始對印刷美術設計產生興趣，這與他從小喜歡繪畫的志向有一定關比肖夫愛好印刷美術設計是在他畢業時從事照相館工作而引發的。他在照相館裏以商業攝影爲目標，工作了十年，之後，他的名氣越來越大。
這一時期，他的照片主要強調造型部分，他的新聞照片也非常重視造型處理，使其別具一格。可以說，這段時間的鍛鍊，爲他今後的發展打下了很好的基礎。
比肖夫直到離開人世，總是堅信自己不僅是新聞攝影家，也是藝術家的信念。雖然許多人認爲"新聞照片不是藝術"，但是，這種觀點是對藝術觀念的一種偏見。長期以來，人們對攝影產生過種種誤解。其實，藝術觀念在變化，人們的認識也應該不斷變化。因此，站在新的藝術立場去追求新聞攝影的變化，追求新聞攝影的新的藝術性，是比肖夫終生的目標。他常常以一個藝術家的規範要求自己，決不妥協。一次，曾有人向他索取朝鮮戰爭中共產黨俘虜的照片，他說"藝術不能出賣"。他視戰爭爲罪惡，他是站在人道主義立場上來拍攝照片的藝術家。
從《do》到馬格那姆
《do》是世界一流的美術雜誌，現在仍在發行。克萊茵曾在那裏工作過。
在《do》的工作，決定了他後半生命運的到來。瑞士雖然在大戰中屬於少數保持中立的國家之一，但是，《do》與瑞士紅十字會合作，爲記錄戰爭的災難而起用了比肖夫 。
紅十字會希望的只是記錄戰爭，但比肖夫不願只拍戰爭，而是把相機對準了在戰爭中掙扎着的民衆的命運。他常常是站在受害民族的立場上，直到戰後，他依然如比。婦女、兒童不斷出現在他的小說詩歌文學作品中。
他以歐洲戰場爲主，拍攝戰爭中民衆的生活。這種題材對於他是有生以來的第一次。在此之前，他一直是以唯美主義手法去拍攝大自然景物的，過去他說過:"我之所以只拍攝這些景場，是因爲我自己能夠捕捉到自身意識的存在"。然而，戰爭卻把他的視線從唯美主義世界轉移到了現實社會。如現在，他不得不面對現實，他一面感受着民衆生活的苦難，一面被民衆的喜怒哀樂所震動。爲此，他在《do》中大聲疾呼。
也決定了他今後的道路。之後，他又把足跡留在了共產主義國家，拍攝《鐵幕背後》，在《生活》雜誌上發表，因此而聞名。
從 1946年到1949年，他的生活是在東奔西跑中度過的。1949年在瑞士結婚，並加入了馬格那姆，成爲瑞士方面負責人。
1951年，馬格那姆計劃爲比肖夫搞一次日本攝影旅行。比肖夫先取道印度，在那裏拍攝潦倒的貧民，留下了許多不朽的小說詩歌文學作品。然後，經香港到日本。
他在日本逗留了八個月，爲(生活)雜誌拍攝朝鮮戰爭，並與日本攝影界進行了廣泛的交流。他對日本的風土人情表現出極大的興趣，拍攝了大量的照片。1954年，他將這些照片題名爲(日本)，並編輯成畫冊出版。這是最早由外國攝影家拍攝介紹日本的攝影集。書中充滿了好奇和驚喜，卻沒有偏見。從這些照片可以看出，比肖夫在評價客觀時象對保持了客觀、溫和的態度，他是一位優秀的新聞攝影家。
1953年，比肖夫前往美國，1954年又從墨西哥到達巴拿馬。他那一次是去拍攝南美人民生活的。"但是，命運的利劍卻在悄悄地向他刺來。當他從巴拿馬到智利，最終踏上稅魯的國土時，雖然獲取了無數個傑出的鏡頭，但是，付出的代價卻是自己的生命。
小說詩歌文學作品·人性
比肖夫死後三年的1957年，他的遺作展在蘇黎世開幕，感動了許多人。從1953年到1957年，他的影展《極樂》曾在歐洲各地巡迴展出。
比肖夫的風格簡而言之就是:貫穿始終的人性、和細緻、縝密的造型，始終保持冷靜的畫面。
他的早期小說詩歌文學作品中，唯美主義風格濃厚，抒情詩一般的美感洋溢在畫面中。同時，他又十分注意準確的造型處理，避免畫面中易犯的毛病。他從事的印刷美術設計，爲他的畫面構成打下了堅實的基礎。
他不是一位描寫戰爭現場的戰爭攝影家，這是他與卡帕的不同之處。卡帕是反法西斯主義的，比肖夫則更像一位宗教式和平主義者。與其說他面對戰爭，不如說他從不過問戰勝國或戰敗國，而是把相機對準戰爭中的受害者。如上所述，他的小說詩歌文學作品並非大聲疾呼的抗議，而是向讀者提出靜觀變化的要求，這就是他在新聞攝影中的獨到之處。
據比肖夫的友人回憶，他終生熱愛美術，他喜歡西班牙畫家、立志學習畢加索的藝術風格。他是個爽快人，但不是一位開朗的社交家，閒暇時光，他總是面對畫布度過的。現在，回過頭來，仔細回味，似乎他的《吹笛少年》中充滿着一種寂寞的情緒。或許在遇到這位少年時，他無意中預感到自己的命運。無論怎樣，畫面中瀰漫着和平的沉寂，它使我們爲之傾心。