無論在學習、工作或是生活中，大家都不可避免地會接觸到作文吧，作文可分爲國小作文、中學作文、大學作文（論文）。怎麼寫作文才能避免踩雷呢？以下是小編爲大家收集的濃淡相宜作文，僅供參考，歡迎大家閱讀。
濃淡相宜作文1
曙紅、藤黃、花青，鈦白……顏料盒上，這一個個古樸而靈動的名字讓我心動不已。是了，就是這些粉彩，不起眼的膠塊遇水卻成就難以複製的華美，似要化在風中的礦質粉末卻在中華文化中留下力壓千鈞的一筆，輕中有重，樸中見華，是傳統粉彩的詮釋。
我有幸學習過工筆花鳥，不大的畫室中充盈着墨香。老先生鋪開一張宣紙，提一口氣又按下頭去，在花瓣邊緣塗一層墨色，形成明滅有致的陰影。再刷一層白漿，點一滴曙紅，隨花脈暈開。動作小心翼翼，似怕氣息吹亂了花的神韻。我看着單獨成塊的粉彩，經他調製，在不大的宣紙上染出無限春光，竟一時有些失語。冰心筆下“樂而不淫，哀而不傷”的西府海棠，靜靜地開在宣紙上。粉彩的修飾，讓這樹海棠從北宋一直開到眼前。
幾代人畫的'，真都是那一樹海棠嗎？紙已不是那泛黃薄脆的紙，人也不是那徘徊樹下咀嚼海棠深淺變化的少年。然而那兒塊樸素得與石片無異的粉彩，卻帶着一縷取材自自然的原香，讓海棠的那一縷風中淺笑，活到了今天。是以今人畫海棠，仍能被工筆重彩的華貴，震到如癡如醉。粉彩的樸素中承載的，是美之華貴。
於是隱約懂了《清明上河圖》爲何歷朝必搶，《富春山居圖》又爲何險些被主人焚燒以帶下黃泉。那幾抹山間的青色，橋邊煙柳，酒旗的遠黛，都是畫家對歷史風貌的理解和還原。粉彩之美又何止於書畫呢？從瓷瓶上紛飛的蜂蝶，到引人垂涎的壽桃，從敦煌石窟中飄揚的衣袂，到生旦淨醜臉上的油彩------哪一個不曾施以傳統粉彩的塗抹，又有哪一個不是濃重得凝聚着無數人對於傳統美學的仰望呢？
粉彩是那麼輕，似乎遇水即溶，見風而散，但他又是那樣重，重得似有千鈞之力，叫人移不開眼球。粉彩重在對文化的記錄和詮釋，重在引人感悟的繽紛色彩。
思鄉心切的余光中曾嘆道：“給我一掌海棠紅，那血一樣的海棠紅，是鄉愁的痛。”這正是粉彩給人深及心脾的感悟。
輕中有重，樸中見華，唯粉彩而已。
濃淡相宜作文2
絹紙脆，硯臺方，青玉案上玄機深藏。鋪一張宣紙，輕提手腕，靈動勾勒，深淺分明。於那濃淡協和的韻律中窺見了“淡妝濃抹總相宜”的道理。
於濃淡筆畫的罅隙間不僅領略到書法的要領，更徹悟到有關人生的哲理。從那濃墨中可以感受到大字是遒勁有力，懸筆一絕。也方可告訴我們：人生就需要有燦爛輝煌的時刻，擁有鳳凰涅槃沐火重生的激勇，擁有“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月；天生我材必有用，千金散盡還復來”的那份自信與灑脫，固守“西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉顛”的那份逍遙與堅持。是啊，人生就需要在勇敢時學會勇敢，屏氣凝神，濃墨重彩，在素紙上潑灑濃墨，便將一個“大寫的`人”演繹得淋漓盡致，便足以積累足夠的自信以迎接鮮花與掌聲。
蘭亭臨帖，行書如行雲流水，月下門推，心細似你腳步碎。竹門半掩，推而入，彷佛看見一個柔腸寸斷的女子臨摹那如蘭亭般千變萬化的情，無意感喟：竟無語凝噎……仔細欣賞那深藏於糾葛中的千迴百轉，繾綣的憂傷於無聲無息的唏噓中落了一地。一剎那，便覺看透了那些蝸角虛名、燈紅酒綠。外面的世界繁華如夢，最終也不過是白雲蒼狗、南柯一夢，而我，寧願選擇在廳外默默回思。淡雅的墨汁給人一種無以言表的遊離，讓我看穿紅塵，淡泊名利，於“偷得浮生半日閒”的心境中一日一日地抹煞光陰，自覺無需知交。撥開藍細絨般的雲，一米陽光直射心房，原本心室壁那個厚厚的繭也逐漸消失。菩提拈花示衆，詮釋了“一花一世界，一葉一菩提”的人生哲理，透析出寧靜致遠的“人生經”。
一幅作品在我的淡妝濃抹中應運而生。有稀疏淺淡處，也有茂密濃重處，各有情趣。人生就如一幅書法作品於濃淡相宜方可成就完美。我們相信沒有等來的輝煌，一年的高三拼搏方可換回輝煌一生;我們也堅守“偷得浮生半日閒”的心境，忙裏偷閒。人生可能是一把枷鎖，禁錮新鮮的空氣與美好的年華。但我相信，它是一個繭，下一秒，它就能“破繭成蝶”，演繹“濃淡相宜”的美麗。這一頁，被人生裝訂得極爲拙劣，時間在“濃淡之處”爲這幅作品印上一個淺淺的水印。