美術培訓學習心得1
經
自停課以來，我經歷了不曾有過的繪畫經歷，確切的說是心理歷程。從樓下轉到樓上，看到大家都發奮圖強。我卻陷入了困境，有孤獨無望。
我曾一度陷入的困境，其實是來自主觀的不接受、不適應、不知所措，也都是託辭了。感覺在這個比較陌生的環境似乎是寄人籬下，這樣的心理加在繪畫上手開始顫抖，思想悒鬱冗雜。畫的東西也讓人看了啼笑皆非，那時候人頭像寫生，我畫的人在我看來者是怪物，沒有完整型，亦沒有靈魂，我也似乎就貼在懸崖邊，痛苦掙扎。畫裏面充斥的CD聲，人聲讓人恍如隔世。人頭像那個價段我沒有進步，是失敗的。但在轉入石膏像之後，我又漸之尋回了的往的信心，可能因爲那幾個石膏像以前都畫過吧，我就一點點的重新開始，重新“做人”。
看過畫室裏“高手”的畫，總結了幾個特點：一是型比較準、二是黑白灰強烈、三是塊面感強、四是有線細膩有質感。這也者是一幅好的素描所必備的條件，再一個是看他們的畫也有“不過如此”的`感覺，不是眼高手低，只是知道自己也可以做到和他們一樣，但總是心性不到，耐心不足，這也說明了本身修養的問題，毛手毛腳，做不到老師計的“心如靜水”。繪畫中暴露的個人缺陷是我不可以小視的。不然之後的繪畫會發現更讓人意想不到的問題我需要的是在繪畫中不斷的完善自我，修養自己。
可能一直計上述的問題有些空洞的感覺。目前我需要解決的是有關素描中的一切迫在眉睫的問題：抓型不準、黑白灰不分、畫面總是太髒。深入刻畫不夠，沒有質感。想一口吃個胖子，在一幅畫中馬上解決這些所有的問題，是不現實的，這我都知道，所有者必須落實到每一幅畫中，也就是務實。
我會努力的，繼續加油!
美術培訓學習心得2
經過半個月的集訓，我對繪畫有了更深刻的認識和體會。如果說以前畫畫的動機是爲了給開學捷徑的話，那麼瑞已經徹底摒棄了這個想法，正如老師說的，繪畫重要在過程而並非結果。
以前繪畫的概念可以說是爲了繪畫而繪畫。體會不到內在的深層涵義，經過集訓也通過結人頭像和石膏像的深入刻畫，從中學到了不少以前含糊不清的知識點。像概念性的、理論性的知識點—具體的作畫步驟，構圖中應注意的問題，以及刻畫中塊面與塊面的關係，骨點部位找不準等問題。我們應該理論聯繫實際，在作畫中認真領會深入思考，不斷找問題然後改正，以達到會畫畫(型準、比例正確、刻畫深入)而內在原因在一個的繪畫過程中起主導作用，至少要在畫畫中有一種冷靜、自信、大方的.態度，切不可畏畏縮縮，不敢動筆，那樣就找不出自身的錯誤，也就不利於糾正和提高繪畫能力。再者，畫畫要能速速進入狀態且要坐得出，既要有耐心，切忌心浮氣躁，要冷靜，無論遇到什麼難點，都要有克服的決心，要下狠心和自己進行挑戰，力求做到將每一個作畫步驟做到位，能塑造、能深入刻畫。
總之，在以後的繪畫過程中，自己要做到勤奮紮實，力求將繪畫能力推到一個至高點，也請老師以後多提醒、多幫助，爲明年的聯考及大學聯考打一個勝仗!
美術培訓學習心得3
8月29日，我有幸參加了貝貝樂培訓中心彭老師開展的創意美術培訓活動。
在培訓活動中，彭老師對我們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的角度去突破、去思考、去想象，而不是簡單的模仿。
彭老師通過各年齡段教材的介紹，引導我們指導幼兒從紙張、畫筆、手工創意等多個角度出發，在不斷改變材料的過程中向幼兒滲透了審美意識和美的選擇搭配意識；比如紅色的魔術貼應避開紅色的紙張，應選擇其他顏色的才能更凸顯效果。在手工創意時也不要侷限於原來的作品，應讓孩子有更大的創意空間或提供一些可替代的材料給孩子。
彭老師還引導我們讓幼兒孩子對美術產生興趣。我們看孩子的畫不看現在畫得好壞，而是看孩子對繪畫的入迷程度。有了濃厚的興趣，幼兒的`學習纔是積極、主動、輕鬆愉快的。
此次培訓，使我收穫頗多。爲我在美術教學中得到進一步的提升，對提高幼兒的創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。我會把此次的培訓繼續內化爲自己的東西並運用到美術教學中去。
美術培訓學習心得4
“美術新課程標準”打破了傳統美術教學的知識框架，從全新的角度，按學習方式把美術課程分爲欣賞評述，造型表現，設計應用，綜合探索四大學習領域，造型表現、設計應用兩個學習領域的活動方式強調學生自由表現，大膽設計創造，外化自己的認識和情感；欣賞評述則傾向於內化爲文化品位和素質品質：綜合探索則強調通過綜合性美術活動的體驗學習，引導學生主動探求，研究創造，運用綜合性知識技能去製作，表現和展示，喚起學生對未知領域的探求慾望，體驗愉悅和成就感。從新課標劃分的四個學習領域中，我們可以看出，不論是外化能力、內化品質，還是探索未知，體驗成功與情感，新課標賦予了新教材很多體驗性學習的方式。新課程強調"一切爲了學生的發展"，從學生的經驗出發，教學要向少年兒童的生活世界迴歸。教學方式由被動的接受式轉向探究性學習、自主合作學習。
《美術課程標準》明確提出美術教材“應具有基礎性、趣味性和開放性鼓勵教材編寫的多樣化，以適應各地的美術教學實際。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有着直接的影響教材結構強調探索性，採用全新的設計思路。教材內容和活動方式充分考慮開放性、立體性”在這種形式下，我們必須認識到傳統美術教材在教育觀念、教學方法、教學內容等方面的侷限性。傳統的美術教育注重寫實性的繪畫造型能力的培養，學生不僅要掌握比例、透視、體積、明暗、構圖、質感、色彩等造型藝術的基本知識，還要做到能準確真實地描繪觀察對象。這種教學方法用在兒童美術教育上，則往往達不到預期的效果。其中造型技能技巧的難度，是理解力還不強的兒童，特別是低齡兒童難以達到的。它容易把兒童已有的藝術直覺，潛意識的藝術創作活動壓制下去，使兒童的藝術思維侷限在某一特定的模式中。
美術課新標提倡發揮兒童的藝術直覺，在寫生作業中要求學生不僅僅要觀察事物的外在形象而且能聯想到與觀察對象相關的其它事物及自己與觀察對象之間的某種聯繫並把它表現在畫面上。它鼓勵學生在觀察與表現中不拘泥於客觀事物本身，學生可不受客觀限制將觀察視點擴展，進行超現實的表現，學生在創作式的寫生作業中學習基本的`造型技能。這種教學方法，充分發揮了學生的主觀能動性，引發了學生的藝術衝動，培養的是學生的審美素質、創造性思維能力和最基本的造型能力。
新課程標準要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作爲知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位於學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
美術教育，應該面向全體學生，以學生的發展爲本，培養學生的人文精神和審美能力。引導學生髮現美、觀察美、體驗美、並且創造出美。
美術培訓學習心得5
美術課程是陶冶高尚情操，提高審美觀，增強對自然和生活的熱愛的一門重要課程。美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺，發展學生的空間思維和動手能力，激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。”4月26日至4月30日我在辛莊參加了爲期五天地培訓學習，現把五天的學習體會總結如下：
1、激發對美術的興趣，發展感知能力和形象思維能力。興趣是學習美術的基本動力之一。教師充分發揮美術教學的特有魅力，利用現代的多媒體教學手段激發對美術的興趣。使我們感受學習美術是一種樂趣，並在這樂趣中學習掌握美術的基本能力。
2、樹立創新意識，開拓廣闊的`課堂空間，促進個性形成和全面發展。美術是用來表現豐富的生活、情感、事物的一種手法。事物、情感、是時時推陳出新的，創新精神也是社會成員最重要的心理品質之一。所以，培養創新意識是教學的根本任務。培訓教師放手讓我們創作，使我們在五天中學了不少新知識。
總之，五天的培訓已經結束了，但我將繼續努力學習美術課程標準，在實踐中不斷理解，不斷提高認識水平，從課程改革的理念出發，改進我們的教育教學活動方式，將其作爲一個整體加以貫徹，在給予整體優化的同時，真正在學習中不斷更新自身的觀念，爲更全面地實施美術課程標準而努力。
美術培訓學習心得6
我園特別邀請了貝貝樂培訓中心彭老師來園開展創意美術培訓，目的是爲了進一步提高我園教師的美術技能的水平，解決老師們在美術教學中的困惑。
彭老師先從創意美術課程特色及課程理念的介紹入手伴隨着有趣的故事情景的表演，對我們教師們進行了美術技能的實踐訓練，引導我們從注重將模仿思維習慣逐漸變成創造思維習慣，引導幼兒從新的.角度去突破、去思考、注重幼兒想象。在進行美術活動時讓幼兒在已有的經驗水平上有所發展，展開想象。
彭老師特別強敵了現在的美術教學並不是單一的用筆畫，而是用各種形式、各種材料、各種方法作畫。老師在教學中要不斷的創新，孩子才能在美術中找到興趣找到快樂，我們的美術教學纔會越來越精彩！
在幼兒園，美術活動是幼兒喜歡的一種藝術活動，是幼兒認識世界、探索世界的重要手段。幼兒園美術教育的目的在於培養鍛鍊孩子的觀察、記憶、想象、表現和創造能力，幼兒把自己關注的熱點、感興趣的事物和幻想的美好世界畫在紙上變爲現實。因此，活動中教師應儘量避免呆板單純學習繪畫技巧的教學方法，而要通過各種途徑，運用靈活多樣的教學方法，讓美術教育發揮更大的作用。
此次培訓受益匪淺，解決了我在實際教學中遇到的困惑和疑問，激發了我的創意美術教學激情和對美術素養的追求，更爲我們在美術教學中打開了一條新的思路，對提高幼兒的想象能力、創意能力和動手能力起到了良好的推動作用。更好地讓孩子們在愉悅的遊戲中施展藝術的天分，在嚴密的思維引領中自由揮灑創意想象。
我也將把此次的培訓應用於以後的教學活動中去。
美術培訓學習心得7
這十幾的素描專訓，讓我受益匪淺。以前的練習，不懂得如何塑造對象，形只抓個近似，結構只弄個似懂非懂，明暗或通過對形體結構的部分了解進行或照抄對象，不注重感性被動，也使整個畫面太花太亂。這與沒有一個嚴謹而又毅力，懶散而又急於求成的學習態度有着祕切的關係。畫畫僅能夠反映出一個人在藝術領域是否有天賦，是否有潛能，也能反映出一個人內在的性格和世界觀，人生觀，甚至可能反映出一個是否有遠大的`目標、志向。因爲太自信、太自大、太驕傲，覺得什麼都懂、什麼都行、什麼都比別人強，這一切的缺點遮住了我的視線，使我忘乎所以，忘了自己應該處的位置。不好問、不好學、安於現狀、不知進取。在繪畫中暴露出的一切缺點，都成了繪畫中最大的障礙，所以改正需要時間，要想在繪畫上取得好的成就，就必須首先克服自身缺點，時刻提醒自己，不要放鬆警惕，不要放縱自己，以一個嚴肅謹慎、認真踏實、意志堅定，勤學好問的學習態度爲標準爲原則，逐步把自己的壞習慣端正起來，從而不斷提高自己的修養和繪畫水平。
以上是關於繪畫過程中存在的脆弱，最關鍵的問題。在這半個月的訓練過程中，在某些時候由於受情緒影響，繪畫所應該達到的目的和效果都受到了一定程度的影響，不過在今後的訓練中，我會全心投入到這上面。在繪畫時注意從整體出發，先找準大關係，注意觀察，在調整過程中，注意黑白灰關係、注意塊面、注意過渡，不斷調整、不斷改進、不斷提高整個作畫過程的水平，畫後注意總結經驗，找到自己的繪畫方式，發展個性的繪畫手段。
我的奮鬥目標是天津美院或湖北美院或武漢大學，這些學校不僅對專科分數要求高，而且對文化成績要求也高。因此在去武漢學習中，不僅要注重美術訓練，還要在閒暇時，注重文化科的複習，使兩者皆不誤。
有時很清楚自己的壞毛病和遠大的理想，就是說起來容易，辦起來難。因此要時刻提醒自己，該改正的必須改正，別等大學聯考後再改，留給自己的將是終身遺憾和懊惱後悔。
美術培訓學習心得8
在教師專業化高速發展的今天，我有幸於7月10日至18日，在華中科技大學參加了爲期一週的省國中美術教師培訓。在這短暫的一週裏，我們不僅體驗了大學的校園生活，感受了大學的人文氣息，回味了自己的讀書時光，還結識了一羣優秀的同行。回顧這一週的學習生活，感觸很多，收穫頗豐！
省教育廳、華中科技大學把握工作時間，爲我們創造了寶貴的學習機會。尤其在安排授課教師方面，更是精挑細選，良苦用心！爲我們授課的教師，都是我國美術學科方面赫赫有名的專家教授、國家重量級的人物。他們有來自首都師範大學的博士生導師，有來自中國美術教育雜誌社的編輯，有來自美術學院的知名教授，以及美術學科的專業教研員等等。他們對理論的教學深入淺出，對實踐的教學言傳身教；他們不僅具有良好的美術素養，而且談吐不凡、氣質儒雅、博學多才。令人敬佩不已，備受感染與薰陶！
授課教師們的講課、細節的演示、事例的列舉都成爲我筆記中的寶貴內容，且使我對美術學科有了更深刻的認識和再提高。如：教師的專業發展，不僅是社會教育發展的必然趨勢，還是教師自身專業成長的需要，更是適應教育對象求知發展的必然結果；輕鬆有效的美術教學，不僅要體現在教材的解讀上，還要體現在教師對教學設計的關注層面上；美術教師不僅要做美術技能的傳播者，還要做美術文化的`傳播者；美術教師應立於本地區的自然風光，民間文化特色深入生活，開展具有地方特色，民間特色的校本美術課程資源，等等。
本次培訓還爲我們與同行之間進行交流提供了有效平臺。在與優秀同行們一起學習交流、相互探討之餘，我們交換了各自的教學經驗，分享了各自的教育心得，爲自己今後的教學積累了更豐厚的應用資源。二十一世紀是一個充滿挑戰對話的時代，擁有知識才能搶佔先機，不斷更新知識，更新觀念，才能緊跟社會發展潮流。在今後的教學生涯中，我將努力把本次所學的理論知識，認真貫穿到自己的教學實踐中去。並樹立終生學習的決心，不斷堅持學習與探索，不斷豐厚自己的教學技能，竭力使自己的教學設想和教學策略出奇制勝，靈活多樣。
總之，此次培訓不僅是繼續教育的一種重要形式，也是我們在職人員學習，充電提高的有效途徑。時間雖短，教學內容雖不能包羅萬象，但卻能讓每位學員終生受益。
與其說，此次學習是我個人成長的加油站，不如說是我作爲教師職業生涯規劃的一個新起點！
美術培訓學習心得9
繪畫不僅僅是坐在這裏不動腦的筋的死畫，看的對象是什麼就照搬原樣，我以前就持着這種觀點以至於畫面的整體紋果不符，各個部分衍接的並不是那麼自然，支離破碎的，更談不上有什麼藝術創造性。還有一點是至關重要的，那就是要能靜下心來並且要有耐心一筆一筆的去刻而畫對象，但是我現在也不能線條排好，但是我一定努力去做，培養靜坐能力。
以別人身上可看出，繪畫不僅要在規定的時間內完成，而且要做精益求精，深入刻畫好每一幅作業，堅決反對半途而廢，三心二意的作風。要有信心的去畫，要大敢的去刻畫。錯誤並不可怕，可怕的是不敢去面對錯誤。
求學最重要的一點是不懂就問，問比自己優秀的，向老師。繪畫對我來說，它是真正意義上的學科，真正是把學習運用到實際上去創造出別人視覺上的滿足和無窮的回味。所以它是很深奧的，要想學好當然有一定的準度，是比其它學科更有意義，更吸引別人的'。
對我來說，繪畫是一個興趣，也是我要堅持到底的。
未停課之前，有些期盼早日到畫室來能全身心投入，提高繪畫水平。等來了之後整日整日的畫，單一的活動，循規蹈矩的生活，一下子給的感覺是煩、累甚至空虛!
正如老師說的這是一場戰鬥，並且是“暗站”。我們從以前豐富的熱鬧的環境中轉入，安靜的單一的氛圍中，便是對自己性恪、習慣的挑戰。而且學畫畫是真正練坐功、練心氣、心境的事情。當安靜成爲習慣，逐漸的成爲自然，我對這種生活的評價爲唯美，空靈而又漸變的藝術美!
就現在或這一段時間畫畫的進展，我感覺最深的是：一、畫畫是深層次的，越往深處挖掘的，東西越來難，當然要深入的就很多啦!二、畫畫不是僅僅象徵性的行爲語言，它是有感情的思想語言;我們用理智的態度去處理塊面，控制線條，但更重要的感性的思維去想去體會，感受對象的外形和內在感情。像人一樣理性和感性結合，才能變得更完美，而一幅畫若實現了理性與感性的結合，便是成功的，符合要求的作品。舉例說畫塔圖石膏像，我們也許有感性的，感知形的能力。於是，便可構得，準確的外形，但是隻有理智的去尋找塊面劃分結構有果斷的線條進行體積的塑造和黑、白、灰的處理，才能把塔圖這個將軍的威嚴，結實的面部肌肉，刻畫清楚，也就是能反映，人物的氣質感情!成功也就在此!
而我之所以對此感受得至卻現實的很差，最重要便是耐心、靜心，所以越來越深入的學習中，這一點也會越來越完善!感受至此!
美術培訓學習心得10
美術教育家尹少淳說過，美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。在美術課裏我們可以感受到生活的美、創意的美等等。此次培訓活動給我們帶來了欣賞課的欣賞方法和六堂精美的教學示範課。分別從造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索四個領域進行教學，既有專業性又不失綜合性，使我們收益匪淺。經過綜合評課、消化、學習，我有以下三點感悟：
感悟一：關於教師。
一堂課成敗的關鍵就在於上課的老師自身的素養，語言的功底，思想的修養，文化的積澱，心態的調整，課堂的掌控，提問的技巧，意外的處理，都可以看出一個老師是否對學生是真正的關注和尊重，及對美術真正的熱愛和投入。而這些，恰恰是作秀作不出來的東西。所以無論是偏於傳統的課還是偏於前衛的課，都可以由老師上得十分糟糕或者十分出色。
感悟二：關於課程。
很多專家對新課程下的教材，教法及課堂實施的情況是擔心的，因爲作秀成分太多或許是很多公開課的通病。新課程沒有讓我們反對傳統，應該意識到優秀的傳統教學方法和理念是要繼承和發展的`。太多所謂華而不實的探究活動是一種浪費，沒有必要再讓學生通過一些亂七八糟所謂的遊戲和活動去探索，太多的活動又難免忽視課程最主要的難點和重點設計。時間有限，一節課的難點和重點一定要簡要而明確，關鍵不在多而在於有效而巧妙地解決。如《認識圖形標誌》的設計簡潔明瞭，沒有什麼特別花哨的活動，通過欣賞“旺仔牛奶”的圖像，讓學生來猜“這是什麼標誌?”這個標誌是學生所喜歡的，一時間炸開了鍋。用它作爲引言，導入課題獨具匠心。充分調動起學生的積極性，使他們有所期盼出現下一個標誌。在老師準確、溫和的語言和細膩的引導下，使課堂內每一個學生都能掌握標誌的規律(如：警示標誌、公共標誌---)，重點突出和難點明確，解決起來又似乎水到渠成，真正體現了以學生爲本，面向全體學生的課程理念。
感悟三：關於學生。
課堂的主體是學生，學生的潛力是無限的，這需要老師細心的發現和巧妙的挖掘。作爲教師最基本的素養之一就是要學會發現學生的閃光點，並及時地使用肯定，使用讚揚，使用引導，使用評價，使學生的情感和靈感激發。比如《民間玩具》一課中，老師給學生提供了大量的圖片設計資料，讓學生去思考、感受設計的定義、方法，並拋出很多包袱，由學生自己來解決、設計日用品，這當中教師做的只是引導，充分發揮了學生自主探究的潛力。
學習是很廣闊的概念，聽、說、看、想、做都可以包括。老師和學生一樣需要不斷通過各種類型的學習來提高自己的能力與水平。這次活動給老師提供了一個交流和學習的機會，這個機會的含義不只是聽課那麼單一。根據實際情況，取我所需，爲我所用。2、聆聽專家準確，坦誠，幽默，犀利的精彩講座使人受益匪淺。專家對如何做一名教師的整體思考，對教書育人的詮釋，對人生的感悟，爲我們開啓了思維，使人深省。
美術培訓學習心得11
因爲起步晚，所以在素描上總慢別人很多。最近一段時間一直在練習抓形，但是沒什麼進步，無法走進去，與最開始相比竟有進步，也許是因爲一直沒有調整好狀態，無法直接進入。汪老師也一直在說我在某個地方被困惑住了，可是自己又不太清楚自己被困住的原因，所以在素描上一直停留不前。在畫畫上，我的`膽子不夠大，在這方面我應該努力讓自己膽大起來。我自己覺得膽子不大是一個問題，還有一個就是無法把結構看透，最基本的大關係都知道，但在實踐中反而被大關係阻礙住了，有時是想在那個大關係內拼湊出小的細節。
以後的繪畫學習中，我希望任老闆的幫助和我自己的不斷努力中取得進步。
美術培訓學習心得12
8月28日-29日我參加了教育局和學校組織的新課程改革培訓，通過緊張的學習、交流、研討、評論等對這次的課程培訓有了全新的認識。兩天的培訓時間很短，但很充實。講師從不同的角度進行的分析和介紹，並提供優秀教學視頻讓我們觀看。讓原本茫然的課改理清了些思路。
1、把握鑑賞課的性質，更新教師觀念。
將人文性確定爲美術課程的基本性質具有十分重要的意義，情感是一種智力，是現代教育觀念。很長時間，舊的傳統教育只重視理性智力，忽視情感智力。如今，學校美術教育是培養情感智力的有效途徑。學生通過美術鑑賞課來參與文化傳承和交流，提高自己的審美文化素質又利於情感智力的培養。課程改革要求的是我們教師觀念的提升，教師作爲課改的執行者，決定着這場教育變革的成敗。因此學校組織我們廣大教師參與各級培訓，優化校本教研，自覺發展專業素養和教學藝術，力求以課程改革的新理念規範優化教學行爲。
2、多學科相結合，讓學生主動參與，實現師生互動。
美術新課程標準，強調美術課程性質的人文性、愉悅性和創造性，強調藝術教育的個性化，強調學生綜合能力的培養，強調美術人文精神和審美能力等等。這就要求美術教師構建超越學科的生態型知識結構，學習與美術相關的其它新技術、新知識，學習促進學生思維和人格發展的教育方法。所以學科間的`整合或統整，是現代教育理念，亦是現代美術教學趨勢之一。我們教師除了應具備基本的美術知識，同時還需要了解相關的“姐妹藝術”。例如：文學、音樂、電影、舞蹈等等，從學生熟悉的或已經掌握的知識切入，讓學生隨老師設計的思維潛移默化地進入美術欣賞的學科知識，順理成章逐漸深入。
新課程要求教師確立新的教學觀，克服教育生涯中的慣性，使教學方式顯現多樣化的格局。在很多教師的概念中，教學就是講課，就是把書本知識傳遞給學生，把學生作爲知識的“容器”進行灌輸，“填鴨式”教學是某些教師慣用的教學方法。在新的課程與教學改革中，教師要充分相信學生的能力，把自己定位於學生學習的組織者、引導者，而不是知識的化身，以權威自居。教師在學生學習過程中是起輔導、幫助、引導作用的人，而不是支配學生的控制者，學生是學習的主體，學習的主人。教學的目的是幫助每一個學生進行有效的學習，使每個學生都得到充分發展。教學過程是師生交往共同發展的互動的過程，教師在教學過程中，要充分激發學生的學習興趣和潛能，要通過討論、實驗、探究等多種教學組織形式，引導學生積極主動地學習。教師應創設能引導學生自主、合作、探究性學習的教育環境，激發學生的學習積極性，培養學生掌握和運用知識的態度和能力。
國小美術教育，應該面向全體學生，面向學生的各個方面，通過繪畫這一活動形式來發掘孩子們自身的潛能，培養孩子們敢於追求美、勇於創造美的精神。
轟轟烈烈的新課程改革爲老師創造了一個新的機遇，“一切爲了學生”，這將是老師心中爲之奮鬥的目標；賦予學生自由，也將是老師教學中的唯一規範。愉快教學，將令老師與學生在教學共同成長，並使學生在學習中既獲得知識又得到個性的培養與健康發展。
美術培訓學習心得13
xxxx年6月18日，有幸參加澄邁縣第一界美術基本功培訓班學習，學習的日程分爲兩部分，第一部分是學習理論，第二部分是國畫示範講解，在學習過程中真的學到不少東西同時也給自己增加了自信心，特別是馬傑老師講解的“美術教育新教材（繪畫）介紹”，教材講解了新舊教材的差異，及教學模式，隨着時代的變遷和社會的需求，我們的美術知識也要順應時代的發展需求，要跟上時代的大步伐，我們就要改變“老美院“的教學體系，相反就會被社會淘汰，在科技日新月異的新時代中，要想站穩腳跟，就要不斷充實自己，不斷更新知識，不斷創新。
“老美院”的教學模式是以西方寫生風格爲核心建立明暗素貓、寫生色彩等寫生方式的教學體系，我們應將美術教育作爲一門系統的培養教師專業教學體系，即教師具有專業學科知識和教育學科知識與”老美院“相反；應打破那種帶有政治傾向，培養具有社會主義革命與建設覺悟專業畫家爲目的的教學體系，打破傳統寫實美術觀念的束縛，不再侷限在寫實繪畫上，應引導學生在生活中獲得審美，擴展美術教學視野，恢復美術發展本來面目；以造型爲主線，整合美術知識，打破“老美院”教學體系，使教學具有開放性。現在我們都在學習新課程改革，改革的目的是要讓學生當學習的主人，讓學生充分發揮自己的能力去探究學習，探索創新，“我們教師就是點火器，學生就是發動機，”教師的'職責就是開啓學生，讓學生充分發揮自己的想象空間在知識的海洋裏遨遊。
學習的第二部分就是國畫示範講解，主講是周乃林老師，雖然他的言語不多，但他的畫筆向我們傳遞了很多知識，他邊畫邊給我們講解有關國粹的知識，聽後學到不少知識，也給自己帶來了好多信心，畢竟自己從畢業後一直都沒有拿過畫筆，有時想畫一畫，可總是信心不足，今天聽完講解後確實給自己打了不少氣，我要勇於挑戰自己，結合以前所學知識和今天的所學，大膽去嘗試，大膽去創新，相信自己也不是最差的一位選手，讓我們一起加油吧，同行們，相信我們的未來會更美好。
美術培訓學習心得14
我參加了軍區幼兒園組織的送教下鄉美術培訓學習。通過觀摩課堂，我深刻的理解了美術活動理念，有很大的幫助；也讓我知道了怎樣上美術課，感受很多，受益匪淺。下面來談談我的幾點心得：
第一，興趣是學習美術的基本動力。課堂上應充分發揮美術活動教育教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的`學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術活動內容與幼兒的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助幼兒美化生活方面的作用，使幼兒在實際生活中領悟美術的獨特價值。（激發和維持幼兒學習美術的興趣）
第二，用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師幼互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。精心組織、精心準備，努力做到了上好每一節課，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
第三，在教學中，儘可能讓幼兒主動參與自主學習，教學以幼兒爲主體，通過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導幼兒深入理解感受美術作品的美，使幼兒的創作慾望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間（優美的畫面，輕柔的音樂），使整節課沉浸在藝術的氛圍中。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要爲教學目標服務。設計的活動要呈現一個知識點。
通過本次學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質。
美術培訓學習心得15
通過十幾天的專業學習，每個人都有進步，在自己的水平上又提高了一層，“逝者如斯夫，不捨晝夜”不知不覺中，11月過去了，可是，我的收穫是什麼呢?
首先畫了兩天水粉，無論是構圖、步驟，還是感覺，都不如第一次畫水粉時那樣痛快，更不如停課之前課外活動星期五晚畫得好了，着急卻無可奈何，只有自己抽空看書找方法。
接下來畫人頭像，以前畫人頭像都是模糊好，步驟模糊，刻畫更模糊，甚至沒有信心畫完。前兩天臨摹也是模糊，沒有進入狀態，兩天後寫生開始也不盡人意，慢慢地纔有了些思路，然後通過練習局部畫法，纔對人頭像寫生有信心。
畫石膏總感覺自己以前畫得還可以就不求上進，原地踏步，有感覺時兩節課就畫好了，但有時卻兩天都畫不好，老師不在時就偷懶，不會深入刻畫，一直到老師給我修改時，才明白深入刻畫的重要性，明白畫石膏要對石膏人物負責，不能草率了事。要時刻注意受光面和背光的區別。
總之停課以來收穫有，但不有想像中的'那麼多。在去武漢之前整理下思緒以便接下來的一步更快進入狀態，何着自己的目標奮進!