日子在彈指一揮間就毫無聲息的流逝，又迎來了一個全新的起點，做好計劃可是讓你提高工作效率的方法喔！你所接觸過的計劃都是什麼樣子的呢？以下是小編幫大家整理的美術教學計劃8篇，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
美術教學計劃 篇1
少年宮活動，在於培養學生對美術的興趣、愛好、增長知識、提高技能、豐富學生的課餘文化生活，爲今後培養美術人才起着積極推動的作用。
一、指導思想
學校的藝術教育指導思想，從培養學生的興趣出發。動員和吸引廣大學生積極參與到藝術節活動中來，努力讓每一個學生都能享受到藝術的快樂。
繪畫藝術是一門重要的藝術，是我國燦爛文化的重要組成部分，藝術教育是對學生進行美育教育的重要途徑，爲了加強學校美育工作，讓學生明白繪畫課與德育、智育、美育的關係，讓他們理解繪畫藝術在陶冶情操，培養良好的意志品質，以美感人，以情動人，用通過美術興趣小組活動，既可以鞏固課內知識，又可以創設條件讓學生開闊眼界，多接觸一些名人作品，多欣賞一些名人字畫，爲了提高學生的.繪畫水平，形成自己的獨特風格創設條件，爲了給愛好美術的同學一個良好的學習環境，現將本學期美術小組的活動安排制定如下：
二、活動目的：
通過美術興趣小組的活動，使學生的美術特長得到更好的發展，進一步瞭解美術的基本知識，培養學生的觀察能力和創新思維能力，提高學生的審美觀。
三、活動要求：
1、 組織學生按時參加活動，並保持室內清潔。
2、 小組成員必須準時到達畫室。
3、 美術小組成員應嚴格遵守紀律，不準在美術教室大聲喧譁，不準做與美術學習無關的事。
4、 每次老師佈置的作業，學生都應按時完成。
5、 愛護美術教室內的設施和用品。
四、具體內容：
（一）、教學中注重培養學生的興趣。本興趣小組在活動中一定要從培養學生興趣的角度出發，緊密結合藝術教學的實際情況及學生的實際水平和接受程度，開展切實可行的美術技法技能訓練活動，充分發掘和調動學生的積極性和創造性，認真組織，精心設計、服務教學，注重過程，通過美術興趣小組的活動，培養具有一定藝術水準的小設計師和小書畫家.
1、先讓學生掌握正確的觀察方法，從整體到局部，從外部的表向到內在的聯繫，通過觀察抓住事物的主要特徵去認識對象，使學生觀察事物比較敏銳、正確、細緻、完整、對形體區別的判斷，明暗的感覺、空間、色彩辨析能力加強。
2、養學生的想象力和創造力，用美術特有形式去表達學生自己的內心感受，對理想的描繪，對美好事物的謳歌，開闊學生的思維，促進智力和才能的發展。
3、養學生動手能力和表現能力，培養學生形象思維的創作表現能力，通過主題繪畫，生動地向人們闡明自己的感受，觀點和意圖。
4、以兒童畫爲主，以手工製作爲輔，以創作畫爲主進行教學。給學生自己創作作品的時間和空間。
5、欣賞名人名畫名作提高欣賞水平。
（二）、活動小組
凡是在學生自願報名的前提下，並對繪畫確實有很大興趣的同學均可參加。（手工組、兒童畫組）
美術教學計劃 篇2
新的學年又開始了，在現有的課程改革的基礎上，美術學科的課程改革還將更加深入地進行。應對美術學科在社會發展、教育改革中的實際狀況，結合生活中的藝術，我將繼續以高效課堂教學研究爲基本點，狠抓40分鐘的課堂教學效率，聯繫學生的日常生活，努力提高教育教學質量。爲更好的完成本學年的教學目標、教學任務，現制定出本學年工作計劃如下：
一、指導思想：
進一步貫徹和學習美術新課程標準，更新教學觀念和理念，並運用“三究四學”高效課堂理論來指導自己的教學工作，使美術教學工作有一個新的突破。
二、教學目標：
針對中、高年級學生的心理特點和學習狀況，透過美術課教學，將欣賞、繪畫、剪紙，工藝融合貫通在一齊，以多種搞笑的、吸引學生的教學手段來開闊學生的美術視野，使學生掌握繪畫技法，繼續理解基本技能和色彩的傳統教學。設計和手工繼續深入學習。提高學生對美術的興趣和愛好，擴大美術的知識面，更好地提高學生的審美潛力和動手潛力。並在“三究四學”高效課堂的教學模式中培養學生的觀察、記憶、思維、想象和動手潛力的提高。讓學生能夠脫離書本教材，自己獨立的、大膽的去完成學習任務。
三、具體工作：
1、繼續加強美術“三究四學”高效課堂業務學習，深化課改理念。
本學年，我將繼續加強自身的業務培訓，利用一切時間，多學、多練、多找自身的不足，多以“三究四學”高效課堂教學研討爲主要研究活動，加強自己的業務潛力，使自己由認識課改到深入課改。
2、課堂教學活動。
加強“三究四學”高效課堂教學理念、模式及教法的研究。在美術課堂教學中要開展把“美術作爲一種文化學習，作爲一種文化傳承的教學研究。”同時發揮自己的`創造精神，結合實際狀況開發教材資料、運用新理念、嘗試新教法，不斷提高自己的教學水平。在課堂上將討論交流、分工合作、資料調查、情境模擬和主角扮演、欣賞等教學活動有機的結合在一齊，以調動學生用心性爲主，使學生開闊眼界、擴展學習的興趣和技能。
3、組織學生多出作品，參加各級各類的賽事。
總之，美術教學活動在遵循“三究四學”高效課堂理念的前提下，以課程標準爲準繩，以學生興趣、經驗、知識的發展爲目的，以培養學生良好的美術素養以及紮實的美術基礎知識，學會簡單的美術技能和美術創造意識爲教學的目標，提高美術教學工作的質量。
美術教學計劃 篇3
一、背景分析：
美術活動是發展孩子想象力、創造力的有效手段，也是孩子們比較喜歡的活動。愛因斯坦也認爲，“興趣是最好的老師”， 有了興趣孩子們在活動中就能體驗到快樂。俗話說得好“人逢喜事精神爽”道出了心理學上的一個重要道理，在快樂的心情下，思維活動得以順利展開，追求真知的毅力得以萌發，記憶力也就增強，最感興趣的事“記得快，不易忘”。因此，我們在小班開展快樂美術教學。教師要做的是尊重幼兒的興趣，並在幼兒的興趣點上挖掘具有教育價值的內容，使幼兒獲得有關經驗，體驗成功，樹立自信心。在教學的過程中，我多了給孩子們觀察、欣賞的時間，讓他們在觀察，欣賞的同時，去獲得很豐富的直接經驗。因爲有時候幼兒對課本安排的內容不感興趣，或者他有更想畫的東西，所以我多給了他們一些自由作畫的時間，如果有不會畫的可以問老師，我再教他們。在這樣的'課上，能滿足幼兒的興趣和需要，幼兒是在沒有心理壓力的情況下作畫，可以使幼兒在各場合自發地，旁若無人地畫，並長時間陶醉於這種充滿樂趣的想象中，畫完一張還想畫。而且，對於自己想畫的東西學起來也快。
除了興趣和直接經驗以外，幼兒美術活動離不開教師的指導。《幼兒園課程綱要》明確指出要讓幼兒“喜歡參加藝術活動，並能大膽地表現自己的情感和體驗。能用自己喜歡的方式進行藝術表現活動。”這就肯定了藝術在幼兒園實施素質教育中的作用。而美術活動是藝術教育的重要組成部分，學前美術教育的目的是挖掘幼兒潛在的美術素質和能力，塑造幼兒活潑開朗的個性，促進幼兒全面和諧的發展。
隨着幼教改革的深入，“尊重幼兒”“給幼兒自由的發展空間”等觀念深入人心。在幼兒美術活動中，很多教師也改變了傳統的“示範一指導”的教學方式，注重給幼兒主動發展的空間，鼓勵幼兒自由創作。教師必須以幼兒爲本，決不能把自己的意志強加於孩子，要充分理解孩子、信任孩子、欣賞孩子，挖掘他們的閃光點，呵護他們的創造潛能。
二、年齡段經驗：
小班的幼兒由於心理、生理正處於發育之中，他們的思想境界還處在塗鴉階段，他們繪畫並不是爲了描繪某個物體的形狀，只是爲了繪畫過程中體現愉悅感。他們更多地把美術活動看作是一種遊戲。因此，面對年齡較小幼兒開展美術活動前，要更新觀念，首先要把美術活動看作是一種遊戲。遊戲是幼兒最喜歡的活動，特別是小班幼兒，更離不開遊戲。因此創設一個良好的遊戲環境對幼兒開展美術活動是非常重要的。小班的幼兒受其認知發展水平的限制，生活經驗較少，他們往往只對日常社會中經常接觸、熟悉和感興趣的物體有繪畫或製作的興趣。 因此本學期計劃在培養幼兒對美術的興趣的基礎上，將注重對幼兒知識經驗的積累，及培養幼兒的創新能力。以指導爲主，強調創造的過程，注意幼兒的情感體驗，並與其他教師在交流中多瞭解孩子，主動觀察、分析孩子的各種情況準確把握，在適當的時候以適當的方式教給孩子技能技巧，讓孩子畫出心中的畫，促進幼兒個性的發展。主要方式是塗色、添畫、印畫。
三、教學目標：
1、培養幼兒想象力、創造力，讓幼兒將想象展現在作品中。
2、讓幼兒學會畫點、直線、圓、曲線等繪畫技能，並對色彩有初步瞭解，
3、讓幼兒在快樂中學習美術，併產生自豪感。
四、教學內容：
活動一： 基礎知識教學
活動二： 奶牛（油畫棒塗色）
活動三： 小熊天使（油畫棒塗色）
活動四： 生日蛋糕（油畫棒塗色）
活動五： 小魚的新衣（圖形黏貼）
活動六： 小兔跳繩（油畫棒塗色）
活動七： 金龜子（油畫棒塗色）
活動八： 獅子王（油畫棒塗色）
活動九： 獅子（撕紙黏貼）
活動十一：高樓大廈（油畫棒塗色）
活動十二：南瓜房子（油畫棒塗色）
活動十三：雪人房子（油畫棒塗色）
活動十四：五彩的手套（紙團填充）
活動十五：火車轟隆隆（油畫棒塗色）
活動十六：小綿羊（油畫棒塗色）
以上是我們針對小班幼兒特點制定的美術教學計劃，在實施過程中我們將根據實際情況靈活調整爭取達到最佳的教學效果。
美術教學計劃 篇4
美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，根據美術新課程標準，爲了讓全體學生生動、活潑、主動地發展，提高學生的審美潛力，使學生成爲有健全人格、有創新精神的合格人才，特制定本期教學計劃如下：
1、注意培養和發展學生的好奇心和想象力，在教學環節和活動方式的佈局上注意開放性和立體性。
2、透過啓發聯想訓練學生的創造性思維潛力。
3、在美術活動中大膽的採用各種造型方式，並藉助語言表達自我的想法。
教學重點難點：
教學重點：培養學生的創新意識和動手實踐潛力。
教學難點：學生邏輯思維潛力的培養、空間想象潛力的培養
一、教材分析
本冊教材共安排了14課，其中有欣賞課2課，繪畫課8課，工藝美術課4課。本冊繪畫課中安排了三課《學畫中國畫》，工藝課中安排了版畫，由於實際狀況和授課條件的關係，完成有必須困難，擬據實際狀況選學。其它的和學生生活息息相關，能夠完成。
二、學生狀況分析：學生學習任務比以前更重一些，時間不多。但是本年級學生對美術這門課有着相當濃厚的.興趣，願意學。還有部分同學個性愛好，在這方面也有特長。針對這些優勢和不足，只要揚長避短，適時點撥，點滴滲透，學生在美術方面的知識和技能都能夠有必須的增長和提高。
三、重點難點：根據學生狀況和地域的狀況，我決定把本期重點放在工藝課上。本期工藝課中的《美化板報、牆報》與學生活動關係密切，有實用價值，所以把這一課及其相關資料作爲重點。本學期教材安排的素描基礎：物體的結構比例和透視基礎。這兩方面的資料共有四課，專業性很強，概念抽象，學生沒有接觸過，比較難於理解。這是本期學習的一個難點。
四、教學模式
結合美術學科特點和學生實際狀況，在本期的教學活動中，以多種方式進行教學，室內和室外教學相結合，知識講解與實際操作技能相結合，想像與寫實相結合，教師引導和學生自主學習相結合。
美術教學計劃 篇5
借鑑暑假遠程研修學習的經驗，本着“求新、求活、求實”的原則，針對學生的具體情況，制定出工藝模塊的學科計劃。
一、分析教材內容確立教學目標教材改變了過去以技法訓練爲中心的教學體系，確立以審美爲核心，繪畫、工藝、欣賞並重的教學新體系，着力培養高中學生的審美情趣，根據高中生的身心特點，注意聯繫生活實際，注意民族性、時代性，選擇思想性、知識性、實用性、趣味性強的教學內容。
教學目標：選擇結合生活和學習相關的課題，通過設計和製作發揮創造性，豐富知識領域和工藝技能。利用比較簡單的工具，通過手工操作完成課題，使學生認知所利用的材料特性和特點，瞭解工具的類型和效用，合理有效地發揮材料的作用；掌握正確使用工具的要領，從而理解“就地取材”、“因材施藝”的原則，認識“工欲善其事，必先利其器”的道理；學會按照美的規律去發現、創新，培養整體統籌的能力。
二、根據實際情況進行教學內容定位“工藝”是爲了幫助學生廣泛的接觸材料，認識功能與形式的關係，提高策劃、設計、繪圖、製作能力和形成設計創作意識。
現在的高中生，大部分是獨生子女，有較強的自尊心、自信心和渴求獨立的願望，對很多事物都有自己獨立的見解；對人、對事具有較強的敏感性，思想活躍，易接受新事物、新信息；情緒容易激動，對事既積極熱情，又焦慮不安，不輕易地表露自己的內心世界，有些內斂；獨立思考能力大大提高，不輕易相信別人的意見，常持分析和批判態度，很反感老師和家長把他們看成小孩子，甚至會產生逆反心理；自尊心特別強烈，最怕別人看不起自己，他們力圖在各個領域有較出色的表現，想爭取在集體中贏得適當的地位，得到好評和重視。
教材提供了9個案例類型，因爲其中的石膏造型工藝製作、扎染的設計與製作、蠟繪的設計與製作、陶瓷造型的工藝製作四種課型需要很專業的工具，開設的難度很大。針對這些情況，我嘗試增加了生活中熟悉的`、常見的題材，製作材料容易準備，製作工具易操作的工藝製作課題。主要有：壁掛裝飾畫的設計製作、布貼畫的設計製作、DIY包包設計製作、DIY美鞋的設計製作、靠墊的設計製作等。要求學生利用身邊的材料來完成一件作品。
三、教學中遵循的教學原則1、審美性原則通過對自然美、生活美、藝術美的感受感知和表現，陶冶學生情操，培養審美情趣。
2、思想性原則善於挖掘教材內在的思想性，在教學的內容與形式中有機的融進良好思想品德的培養。在課程的大部分時間裏，我讓學生以小組形式來完成作品。學生通過分工協作，既能鍛鍊有效合理安排優化的能力，又形成了團結、奉獻、幫助的良好精神風貌，形成好的習慣和品德。
3、量力性原則教學內容和方法應適合高中學生的生理、心理髮展特點，淺顯易掌握，循序漸進，逐步提高。對學生的選材、製作及完成的要求應建立在學生的實際水平的掌握上，不能用非常“專業”水平來要求學生，更不能用專業的形式來束縛學生的思維。
4、創造性原則教學要充分發揮學生的想象力，啓發鼓勵創造性思維。 這個階段學生的智力發展、記憶力、判斷力和動作反應力及速度都已達到人體的最高水平，是一生中最具有活力和創造性的時期。也許只是一種形態，一個想法，給於恰當的啓發和引導，讓學生認識到自己的能力，增強自信心，對以後、將來的發展都是有益的。
5、實踐性原則工藝本身就是實踐性很強的一個課。老師講解與學生操作訓練相結合，充分調動眼、手、腦，協調並用。
6、趣味性原則興趣是最好的老師，有興趣纔會有動力。讓學生自己來確定主題，自己選擇材料，老師提供和幫助製作方面的相關內容，激發和培養學習的興趣。
美術教學計劃 篇6
本期教學的主要任務和要求：
1、學習想象畫的作畫方法，進一步培養學生的想象力創造力，利用蠟筆、水彩筆等工具來表現內心世界形象。
2、學習初步的觀察形象，描繪形象的能力。
3、進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
4、瞭解拓印畫的製作方法，掌握簡處理方法。
5、進行紙工製作，培養動手能力和創造能力。
6、進行泥工製作，培養立體造型能力和想象力、概括力。
7、欣賞兒童熟悉的卡通畫，提高鑑賞能力。
8、欣賞優秀學生作品，開闊學生視野，培養美術興趣，提高表現力。
教材的重點、難點
（一）重點：
1、想象畫的訓練，進一步培養學生的創造性思維。。
2、在課堂教學中（特別是繪畫練習中）進一步培養學生的觀察力、創造力和表現力。
3、進行工藝製作，培養動手能力，立體造型，想象力和概括力。
4、提高學生欣賞水平，培養美術興趣。
（二）難點：
1、想象能力的培養和動手操作能力的提高。
2、在繪畫、工藝教學中，使學生的觀察力、創造力和表現力得到進一步培養，動手能力，立體造型，空間想象力也有所發展。
本學期提高教學質量的措施與方法：
1、認真貫徹新課程標準的精神，處理好思想品德教育，審美教育，能力培養和雙基訓練的關係，充分發揮美術教學情感陶冶的功能，提高學生的審美能力。
2、本學期時，要求學生在繪畫創作時直接作畫，不再使用黃色構圖，以提高繪畫進度，培養學生大膽作畫的信心和決心。
3、加強教學中師生的雙邊關係，既重視教師的教，也重視學生的學，確立學生的'主體地位。
4、鼓勵學生進行綜合性和探究性學習，加強美術與其他學科的的聯繫，與學生生活經驗的聯繫，培養學生的綜合思維和綜合探究的能力。
5、注重學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流。
6、教學手段生動有趣，運用電影、電視、錄像、範畫、參觀、訪問、故事、遊戲、音樂等方式引導學生增強對形象的感受能力與想象能力，激發學生學習美術的興趣。
7、運用計算機和網絡美術教學，引導學生利用計算機設計、製作出生動的美術作品，鼓勵學生利用互聯網資源，檢索豐富的美術信息，開闊視野，展示他們的美術作品，進行交流。
8、改革評價制度，重視學生的自我評價，重視對學生美術活動表現的評價，採用多種評價方式評價學生的美術作業，建立促進美術教師不斷提高的評價體系。(找文章範文搜)
9、充分利用自然環境資源以及校園和社會生活中的資源進行美術教學。
10、根據學生的心理和生理特點，教學中注意循序漸進和趣味性。
11、儘量注意學科間的聯繫。
12、培養學生的形象思維能力，創新精神和實踐能力爲和核心，促進學生素質的全面發展。
13、利用宣傳窗和美術比賽，調動學生學習的積極性。
美術教學計劃 篇7
一、教學目標
基礎知識目標：
（1）瞭解作品的深刻內涵。
（2）瞭解瞭解基礎的繪畫技能技巧。
（3）繪畫的構圖和色彩知識。
基本技能目標：
（1）：掌握繪畫技能技巧。
（2）：掌握繪畫的色彩知識和技能，合理的組織畫面。
（3）：充分發揮學生的想象力，提高學生的動手操作能力。
情感目標：
（1）：激發學生學習美術的興趣。
（2）：培養學生愛美、審美、創造美的能力，形成健康的審美情趣。
二、學生基本情況：
本學期我擔任四年級五個班和五年級一個班的美術教學工作，四、五年級的學生經過三年的美術系統學習，都基本上掌握了一定的技能技巧，而且大多數學生對美術學習有着較強的學習興趣和求知慾，這些學生接受能力強，具有良好的`美術素質，在完成作業及集體作品中展現突出，具有很強的可塑性。當然，也有少部分學生，學習興趣低下，作爲老師的我們不能歧視他們，而要從日常的美術活動中發現他們的長處，並對他們進行個別指導，加強直觀演示教學，增強他們學好美術的自信心，端正學習態度，循序漸進，來提高他們的美術素養。總的來說，希望在新的教學理念的指導下，對所有學生的審美能力和自主合作學習都會有一個大的提高。
三、教材分析：
本冊教材內容多，共有23課，涵蓋了許多技能技巧的學習，包括：欣賞、彩畫、紙工、木刻、泥塑等，內容豐富，涉及面廣，知識面寬，爲美術課堂設置了許多難關和樂趣，通過學習，學生可以學到許多美術知識與基本技能，在克服一個個難點的同時，也享受到了學習過程中帶來的快樂，並通過學生動手操作和自主合作學習的同時，讓學生在玩樂中得到全方面的發展。
四、教學策略：
根據教材特點，學情分析及教學目標，在教學過程中我採取如下措施：
1、首先，應樹立強大的事業心、責任心、關心愛護每一個學生，樹立自信心，加強業務理論學習，大膽改革教學方法，努力提高自身業務水平和能力。
2、認真學習教育教學理論，抓住學生的心理特點，注重因材施教，輔導好學習有困難的學生。
3、充分利用各種現代化的教學手段，激發學生的學習慾望，堅持實施愉快的教育，使學生在快樂中學習。
4、注重學生的個性發展，做好優生優培工作，並且發揮優生的傳、幫、帶的作用，做好教師的得力助手。
5、鼓勵學生積極進取，掌握好技能技巧，使他們具有一定的美術基礎知識和基本技能。
6、鼓勵學生養成愛觀察的好習慣，在生活中進行創造美。
美術教學計劃 篇8
素描是運用單色的線條、體面來塑造物像的形體結構、明暗及空間關係的一種繪畫形式。在大學聯考美術教學中，素描起着基礎而重要的作用，但是在素描學習中，長期停留於簡單的描摹上，同時一些思想上的認識也不能及時得以疏清，很長一段時間都沒有明顯的進步。因此筆者認爲很有必要對素描的“教”、“學”及相關的經驗想法進行探究性的思考。
一、美術教學前需要學生樹立的觀念
（一）明確概念、把握特點
每一個剛剛步入造型藝術大門的學子，總是先從素描學習入手。因爲單色的素描繪畫，是研究造型的方法與規律的最直接有效的形式。從這個意義上可以說，素描是一切造型藝術的基礎。同時，素描也是一門獨立的藝術學科，優秀的素描作品並不遜色於任何一種繪畫藝術品，古今中外大師們的素描藝術成就就充分證明了這一點。
學生對於概念的理解往往停留在表面上，這在寫生素描靜物中，很多學生機械的照抄光影這一錯誤的認識，表現得非常的明顯。從這一點來說，學生根本沒有理解概念其本質性的東西。
（二）轉變觀念、調整心態、正確認識
在美術學習中，基礎素描的學習顯得尤爲重要，它對以後色彩、石膏、真人寫生都是一個良好的鋪墊，但這個階段的重點主要放到了對形體、結構、明暗、空間的刻畫上去了，這些課題都是非常理性的東西，學起來難免有一定的枯燥感，在這樣一個前提下，我們在這階段的教學中就應當首先做好學生對美術的全面認識瞭解，不要讓學生在懵懵懂懂中進入第一步的素描訓練，進一步通過優秀的素描繪畫中的賞析，讓學生理解素描的概念，特別是對素描本質上的東西的瞭解，同時在素描靜物的寫生中，我們要時時處處注意學生興趣的培養，比如一組多物體靜物，一般都要涉及到對比，比如長與短、高與矮、寬與窄、粗與細、剛於柔??。在寫生之前，這些特點我們可以想象成人的外貌形體特點，把無生命的靜物當成有血有肉的人來表現，區分出他們的各自特點，這樣我們在建立興趣的時候就找到了一個建立點。總之在基礎素描的學習中，學生應該有耐心、自信的心理，刻苦不畏困難的精神，同時對素描還要進行理論上的全面認識。這樣才能打好學習美術的第一步。
二、培養學生養成正確的觀察方法
在素描寫生練習過程中，學生最容易忽略的就是對整體缺乏觀察，很多學生畫靜物畫時停留在物體的表層認識上，歸納起來，有如下幾點：
（一）形體比例誤區。在表現一個物體的時候，我們第一要表現的就是物體的高寬，學生在表現這一點上缺乏整體比較，往往把視線停留在局部中，比如一組靜物，在表現時，其中一個物體已經畫得非常具象了，而其它的物體還沒有動一筆，這種局部觀察，很容易造成物體間比例失調。一組靜物其生動性就體現在彼此間的比例上，而寫生單個完成物體，就使畫面的每個物體都獨立化，一旦把一組靜物畫完，所有的形體在一起就缺乏了比較的美感，千篇一律概念化的形體，使得畫面缺乏美感，乏味，呆板，無靈氣。
（二）結構誤區。這是很多學生都容易犯的一個問題，表現物體形體結構時，忽略了對物體本質結構的理解，單純的照抄光線在物體上所形成的光影，哪裏黑，就畫黑，哪裏亮，就畫亮，以致最後畫面物體結構不能得到表現，畫面“花”成一團，在這個階段中，“教”應該強調學生對物體結構組成的認識。一個物體會有凹凸的地方，這些凹凸的地方就是物體的特點，就是物體的結構組成，任何一個立體的物體，其本質上都沒有邊線，我們在表現大形體的時候，所表現的邊線只是暫時用來框取物體的多條輔助線，到最後這些輔助線都要消失到背景或者物體的塊面當中去的。所以，在這個階段，學生應該把物體想象成一個透明的物體，徹底的認識物體的結構組成，這樣才能在後階段中正確充分的去塑造物體的立體感。
（三）色調誤區。很多學生在素描的後階段表現物體的色調時，簡單照抄物體的光線明暗，忽略了畫面整體調子的比較。一幅靜物中，色調往往涉及到黑、白、灰的變化，灰色越豐富越能表現出物體的.固有特點，好的素描靜物往往都是三種關係層次分明，主次得當，一個畫面總有一箇中心，這個中心就是我們要重點突出表現的地方，其色調更加豐富微妙，立體感更強如果其它次要的物體我們用了七分的力量去刻畫，那麼這一部分我們就要用十二分的力量，以使得這一部分首先能抓住我們的視線。很多同學在表現這一部分的時候不懂比較區別，平均用力，以致畫面發“灰”，主體不突出，畫面不精神，簡單對待，缺乏思考。不懂取捨。
三、大學聯考美術教學的多元化訓練
（一）素描單體因素與組合因素的訓練。
素描除了色彩包含了所有繪畫的形式因素，諸如點、線、面、空間、紋理等，這些都是藝術作品的視覺材料。在這諸多形式因素中，每一種都可以單獨形成畫面，也可以幾種同時使用。只有獲得對素描各個因素的深入理解才能產生對素描的真正把握，從而實現其服務性和獨立價值。目前，在高等院校的素描教學中，側重於“真實的再現”，對素描的學習要求侷限於寫生對象，對客體的模擬，其手段強調用全因素素描方式，對於初學者來說是有道理的，但也容易給學生造成誤解。現在有的院校已經進行寫實素描、超寫實素描、意想素描的教學，但是因爲缺乏對素描單體因素的主動理解的觀念，往往在過渡到抽象元素之間的關係表現時，學生顯得束手無策。
（二）多工具材料的運用。
“素描是一門使用特殊工具與材料的獨特藝術”。對大多數畫家來說，他們對繪畫工具和材料具有敏銳的嗅覺，享受這些工具和材料帶給他們的快樂，比如鉛筆的銀灰色線條、炭筆的黑色柔性、彩色蠟筆的強烈度與明亮感、鋼筆淡彩的透明流暢性都令他們快樂無比。如果說一件畫具或一種畫紙能夠引發畫家的創作激情，那麼這種激情也將融入他的作品中，成爲他整個素描理念的一部分。
在素描中，工具和材料的應用和表現對塑造形象密切相關。鉛筆、炭筆、炭精條、鋼筆、毛筆；鉛畫紙、水粉紙、水彩紙、包裝紙、新聞紙、道林紙等等，不同特性的工具，各種質地的紙張，表現出豐富多姿的線條、塊面，只有當熟練地運用這些工具材料時，畫面纔會顯得更精彩、更有情意。
（三）素描創作訓練與寫生結合。
以往的教學往往只是把學生的創作訓練集中在畢業創作階段，平時的大部分訓練都是寫生習作。學生過分注重精雕細刻，一味地強調線條、明暗、結構、體積，機械地再現客觀事物，對尋找自己獨特的藝術感覺和個性特點已經毫無興趣，導致作品出現千篇一律、千人一面的雷同化傾向。
強調習作與創作並重。一次創作的研究和實踐可以接觸到許多包括習作又超乎習作的深遠的東西。在習作訓練的同時穿插創作訓練，鼓勵學生進行階段性的創作訓練，在創作的過程中發現自己的問題，然後在素描寫生訓練中有意識地解決這些問題。只有當學生選擇了一個課題時，他們才知道要體現作品的內涵和概念時該怎麼做，發揮學習的主動性，強調培養學生建立個人的藝術視角及在藝術上的自主判斷精神。使素描練習不僅僅成爲一種技術，更應該成爲一種學術研究的良好氛圍。
（四）臨摹經典作品，向大師學習。
以往的教學並無此項內容，但美術史告訴我們：千百年中外繪畫學習的重要途徑是臨摹，臨摹是對繪畫語言的入門學習。一個初學者面對紛雜的現實往往無所適從，在自然與創造之間、從生活原型到藝術形象，大師的優秀作品是最可靠的中介。讓素描作品臨摹也成爲教學中的一個重要組成部分。一方面學生欣賞不同風格的大師作品，開闊學生視野，審美會獲得提高；另一方面，從大師身上選取他們的思維方式和高明的選擇技巧，學生們藝術表現向深度發展。
素描基礎定位的偏頗，學生技能上的單一，認識上的偏狹，已造成教育中不應有的損失，從表層看，只是課程內容的設置不合理的問題；從深層看，則是我們對素描教學乃至藝術教育的認識不全面的問題，涉及到學生的整體素質和藝術教育的發展方向。因此，改變素描教學作爲單一技能的傳授過程，正確地設置教學內容、選用教學方法，以使基礎教學成爲“多元”的、培養學生創造能力、產生良好的輻射作用的教學。