總結是指社會團體、企業單位和個人在自身的某一時期、某一項目或某些工作告一段落或者全部完成後進行回顧檢查、分析評價，從而肯定成績，得到經驗，找出差距，得出教訓和一些規律性認識的一種書面材料，它能使我們及時找出錯誤並改正，不妨讓我們認真地完成總結吧。那麼如何把總結寫出新花樣呢？下面是小編爲大家收集的音樂教學工作總結9篇，供大家參考借鑑，希望可以幫助到有需要的朋友。
音樂教學工作總結 篇1
又一個學期結束了，這一個學期，較忙碌，較充實，其中有着失敗的心酸，也有成功的喜悅。細細品味，感覺自己成長了很多，收穫了很多寶貴的教育教學經驗。同時也對自己走過的彎路進行反思和總結。
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生，尊重他們的人格，給學生獨立的空間，對學生進行各方面的引導和教育。
一、思想方面
在思想上我積極向上，擁護黨的各項方針政策，熱愛教育事業，參加政治學習，認真做好筆記。我積極響應學校各項活動以及領導交給的各項任務，遵守各項學校的規章制度。
二、教學方面
在教育教學工作上，我利用學科特有的力量來教育學生的思想，尊重學生的人格，讓學生獨立，對學生進行各方面的引導和教育。在教學工作中，本學年期，我擔任九個班級的音樂課教學任務。我根據新調整的教學大綱和學生實際情況備教案。在教育教學中，在課堂中我開設了“小舞臺”，讓學生表現自己的才華，給予了他們充分的表現欲。注重學生學習習慣、學習方法的培養和積極性的調動，堅持以審美教育爲核心，注重培養學生對音樂的興趣，注重以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂實踐活動中，主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂。音樂真正成爲他們的朋友，讓每個學生都愛好音樂，喜歡音樂。
不足之處是側重了情感、興趣的培養，稍微忽略了對九年級學生樂理知識的傳授。畢竟三者是相互作用、相互促進的。掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。
三、課堂管理
爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。對於破壞課堂秩序的行爲也進行了善意的批評與糾正。
四、堅持優化音樂課的教學結構，激發學生學習興趣，爲培養學生創造作準備。
在“應試教育”時期，由於受教育觀念，教師素質及學校設備條件的影響。音樂課雖然較語文、數學等知識性的課有趣些，但仍然受到“重知輕能”的思想束縛，至使音樂課的教學一直陷入“教師帶，學生跟”的泥潭裏，並逐步演變成“爲唱而教，爲教而學”的“唱歌課”。這種不但枯燥泛味，而且嚴重忽視學生能力的培養，導致學生對音樂課的教學也毫無積極性可言。與素質教育的精神大相徑庭，必須全面糾正。因爲培養學生的學習興趣也就成爲當務之急。爲此，我慎重選擇了“愉快教學” 模式。讓學生在教師的摯愛中，採用學生自己喜愛的方式，主動學習。爲較快的順利實現學習興趣轉變這個目標，我因勢利異的發揮音樂課本身就有的“愉悅”特牲，加上經常採用出其不意的教學創意，很快的就吸引了學生的學習興趣。爲了確保學生對音樂課有常上常新的感覺，我屏棄了“一本教材，一張嘴”進教室的舊法，不斷的變換引用電子琴、影碟機、甚至多媒體電腦等教具輔助教學。同時，在授課中，不在限於教會學生唱，而是把識譜知識、樂器伴奏、配樂遊戲、音樂欣賞、音樂舞蹈等各種能力的培養用爲教學任務。讓學生既長知識又長能力，讓學生自始自終興趣盎然地主動參與。經過一個學期的教學，發現學生們不但對上音樂課的興趣明顯增強。
培養學生的音樂欣賞能力，激發學生的創新意識
音樂是多種基本手段的綜合表現，他是有由旋律、節奏、速度、力度、音色、調式等要素有機的結合而成的。同時，音樂作爲心靈的語言，是音樂家通過現實生活而發出的感受，並用音樂語言傳遞給人們。因而，教會學生欣賞音樂，讓他們用心靈從音樂中領悟喜、怒、愛、恨、哀、樂等情感，也就是說教會學生欣賞音樂就顯得非常必要。在教學中，我主要是讓 學生學會用“耳”、用“心”、用“感情”去欣賞音樂。如從高亢激昂的《義勇軍進行曲》中，可以激發起學生的鬥志和愛國之情；從內涵深厚的勞動號子中，可以感受到對勞動的熱愛以及對敬業精神的鼓舞；從各種曲調悠揚的動聽的“民歌、山歌、小調”中，不但可以感受到美，還能夠引導學生對學習、演奏及創作產生慾望。這種慾望，既包含了與作者心靈的共鳴，也包含了健康的積極向上的實踐意識。這種意識，就是創新的動力。
“激活”學生的想象力，爲學生的創造思維插上助飛的羽翼，促進創造力的形成。
想象是學生異常活躍、大膽的思維活動。是人們在創造活動中獨立建構新形象的過程，音樂作爲一種以時間上的流動音響爲物質手段來塑造的藝術形式，無論在時間、空間及物質形態上都有廣闊的想象餘地。想象作爲創新的基礎，必須在課堂教學中充分發揮。每當上新課之時，我都給一定的時間讓學生作三種“奇想”。一是讓學生想象這首歌曲的創作背景及作者的內心情感；二是想象這首歌曲用什麼樂器伴奏更理想；三是想象改變曲調、唱法或者更換歌詞會同樣動聽嗎？在三次奇想中，要求學生做到“異中求同”，即方法、形式不拘一格，但要求給人有“美”的感受。這種開放式的想象，實際上就是讓學生去實踐、去創新。久而久之就形成了一定的創新意識。如在“鑼鼓、風琴、梆子、二胡”等樂趣伴奏；還有的同學採用不同的節奏、旋律及音色來演奏。課堂上不但妙趣橫生，而且在這種大膽的想象、實踐中培養出了學生的創造力。
讓學生積極動手實踐，堅定信念，培養積極進取的精神。
據研究證明，手的活動對培養學生的自信心，敢於感想的無畏精神和堅定到底的意志品質都有幫助。蘇霍姆林斯基認爲：“兒童的創造力在他們的手指上。”這充分說明動手實踐是創造力培養的關鍵。傳統的音樂教學多是動口不動手，這就是限制學生創新能力發展的一個重要原因。因而，要培養學生的創造力，就必須讓學生養成動手又動口的好習慣。在教學中，爲了讓學生手有足夠的活動空間，要儘可能地讓學生站立起來學習。並引導他們根據對歌曲的認識，用手打節拍；根據自己對歌取得想象理解用手錶達情感；有時，還要製作一些樂器給歌曲配樂、配節奏。這些動手的活動，都不失爲培養學生創新能力的有效途徑。值得一提的是：十個手指演奏樂器的過程就是一個創造美，完善美的過程，無論是管樂器、絃樂器、還是打擊樂器都離不開雙手的實踐訓練。即使是同一首曲子，也可以因爲手的指法，手指移動快慢不同而產生不同的效果，學生在訓練中就嚐到了創造的樂趣。在這樣不斷重複的練習探索過程中，不但培養了學生的動手實踐能力，還培養了學生積極的探索與實踐創新精神。
音樂教學工作總結 篇2
第一冊音樂教學工作遵循了新課程標準，滲透音樂素質教育，用音樂陶冶孩子們的情操，啓迪兒童心靈，讓孩子們熱愛音樂，感受音樂的美。在教學中注重挖掘教材內涵，用音樂的節奏、旋律打動孩子們的心。
一年級的孩子們熱愛生活、熱愛音樂，多數兒童有較強的樂感，有一定的審美能力，基本能跟着音樂的節奏邊舞邊唱，有較濃厚的學習興趣。
一、完成的任務第一冊音樂教材內涵豐富。
分爲“聆聽、表演、編創、活動”幾部分。包括“好朋友”“快樂的一天”“祖國你好”“可愛的動物”“靜靜的夜”“愛勞動”“小精靈”等，共分十課。有名曲，有兒歌，有搖籃曲，歌唱快樂的校園，有歌唱美洲民俗民風的歌曲等，還有部分少數民族的音樂。選材上，有兒歌，有外國名曲，有校園歌曲。有歡快的、有優美的、有抒情的、有……各種風格的歌曲符合兒童的情趣。本期按課程目標完成了全部教學內容。
1、好朋友包括《玩具兵進行曲》《口哨與小狗》《你的名字叫什麼》《拉勾勾》等，培養孩子們對校園的感情，對生活的情趣。在教學中演唱了歌曲，聆聽了旋律，並用動作進行了表演。
2、快樂的一天包括《快樂的一天》《其多列》《跳繩》《郵遞馬車》等，主要培養對校園的感，對生活的熱愛。讓孩子們從小愛家鄉，愛校園，愛生活而努力學習。對這組教材，我採用了獨唱與合唱的演唱形式，培養了興趣，節奏準，旋律準。
3、祖國你好包括中外許多著名作曲家的作品，如《中華人民共和國國歌》、《頌祖國》等，悠揚而動聽。這組內容重在音樂中進行愛國主義教育，培養對祖國的感情。讓孩子們瞭解了自己的祖國。
4、可愛的動物包括《三隻小豬》、《快樂的小熊貓》、《動物說話》等，充滿了民族音樂的濃郁色彩。我讓孩子們邊舞邊唱，在優美的音樂中陶冶情操，培養對動物的感情，人與自己和諧相處的情趣。
5、舞曲這些音樂廣爲流傳，旋律優美，喜聞樂見。如《火車波爾卡》《獅子舞會》等。
二、思想教育教學中，注重對教材的運用，滲透素質教育和思想教育。
教育學生學習熱愛生活，熱愛音樂，有高尚的情操。通過音樂教育，使孩子們享受美，熱愛美，愉快生活、愉快學習，主動接受，愛學、樂學。
三、教學方法
進一步提高教學技巧，有良好的教學方法，積極滲透音樂思想，把現代教育的理論運用到教學中去，讓課堂活躍起來，讓孩子們跳起來，唱起來。在教學中，認真鑽研課標，精心設計教案，科學上課，力求達到課標要求。運用了獨唱，表演唱，舞蹈，拍手等手段，讓課堂活起來，讓快樂充滿整個課堂。
本期音樂每兩週學習一課。複習一週。提前備課，有計劃，有反思，認真準備了教具，課後有小結，期末有總結。
在本學期裏，我堅持認真備課、上課、聽課，認真批改作業、講評作業，課後，對學生進行恰當輔導，廣泛吸收各種知識，形成比較完整的知識體系，嚴格要求學生，尊重學生，使學生學有所得，不斷提高，從而不斷提高自己的教學水平，努力做到教學相長，並順利完成育教學任務，注重全體學生在原有的基礎上向前提高，努力提高合格率。
下面將本學期的`教學工作作如下總結：
一、抓好學生的學習習慣：
作爲剛剛進入一年級的國小生來說，如何能讓他們在40分鐘的課堂上認真地聽講，是非常重要的。因此，培養學生良好的學習習慣是我教學工作開始的重點。剛開學的二個星期裏，我採用編兒歌、口令等形式，將學生學習習慣的培養融入情趣之中，讓學生在情趣之中慢慢地養成良好的習慣。從坐直到站立，從寫字到讀書拿書，從保持正確的讀寫姿勢到愛惜學習用品，都需要老師不厭其煩地講講講、說說說，通過一學期來的培養，我班學生都能養成好的學習。
二、認真備課
不但備學生而且備教材備教法，根據教材內容及學生的實際，設計課的類型，擬定採用的教學方法，並對教學過程的程序及時間安排都作了詳細的記錄，認真寫好教案。每一課都做到“有備而來”，每堂課都在課前做好充分的準備，並製作各種利於吸引學生注意力的有趣教具，課後及時對該課作出總結，寫好教學反思。
三、抓好學生的基礎知識
一年級作爲學生走進學校的第一步，正如修築高樓大廈一樣，必須要爲學生的成長打下堅實的基礎。本學期，我主要在注重學生的漢語拼音知識的掌握、寫字、讀書、課外閱讀等方面作了努力。外語學習網
（1）注重漢語拼音知識
漢語拼音知識既是學生學好語文的基礎，又是學好語文的重點。如何讓學生能把這看似枯燥的知識學得生動有趣，又能很好地掌握，我與年級裏、科組裏的老師經常交流，並向她們學習教學經驗，以使自己能讓學生學得輕鬆、學得紮實。同時，在開學前一個半月教學拼音的時間裏，我針對學生因材施教，每天鼓勵學生讀課外書，並經常引導學生對已學拼音知識活學活用，通過學兒歌、“摘蘋果”遊戲等形式激發學生學習的興趣。
（2）抓好寫字
寫字教學是一年級語文教學工作的難點。能讓每一個學生寫一手好字，是我最大的心願。所以，在平時的教學工作中，我特別注意對學生寫字的要求。首先，要讓學生寫好字，作爲他們的語文老師，我更注重自己在課堂板書、給學生的留言等方面給學生做一個很好的示範。其次，我充分利用農遠資源中的寫字教程，引導學生學會讀帖、描紅，既從技能方面要求學生，又從習慣方面的要求學生。特別是習慣方面的要求，如怎樣握筆，保持怎樣的寫字姿勢，這些往往容易忽略，而恰恰正是這影響了學生的寫字質量的提高，甚至影響到用眼衛生和骨胳發育。因此，在抓好學生寫好字的同時，我更注重學生有良好的寫字習慣。
（3）抓好讀書
如何讓學生能從“閱讀”變爲“悅讀”是一個關鍵。首先，調動學生讀書的積極性是最爲重要的，在課堂上，我經常設立各種各樣的讀書比賽，小組讀、男女讀、抽生範讀、教讀等形式在一定程度上激發了學生讀書的興趣；其次，我注重在閱讀教學的過程中，儘量引發學生能打開想象的翅膀，讀出自己的感受出來。第三，注重自己的示範性。由於一年級的學生模仿性較強，所以在教學生讀課文之前，我都要特別注意這篇課文的字音、語速、語調、語感等方面，儘可能地爲學生作出很好的示範。
四、注重提高學生的語養。
經過一年的實驗，最直接的體現是學生的變化。首先是學生學習積極性普遍提高了，對學習語文有了比較高的興趣。這不僅體現在學生在課堂上的學習熱情和學習方式上，還體現在學生在課外學習上。學生能主動積極地參與語文學習，把學習當作自己的需要。不僅學習了課內要求掌握的知識，還引進了許多課外資源，學習了許多課外的知識。採用不同的學習方式，也讓學生從中得到了許多實惠，學會了如何與人合作，學會了如何自主學習。也應該加強聯繫。
總之，在這學期的教學過程中，本人始終堅持以新課程的標準實施教學，堅持以學生爲本的教育理念，重視課程資源的開發與利用，積極投身教研活動之中，提倡合作學習精神，引導學生從生活源泉中不斷吸取發展思維和語言的養料，在文字教材和生活教材的結合中，開闢了課程學習的廣闊天地。不過還應該說的是在取得成績的同時，也出現了教學上的許多不足，衆多的學生是可以接受新課程的教育方式的。一小部分學生由於年齡上的差異，以及家庭教育的空缺，學習上就有點困難了，因而班級裏就有了兩個極端的現象。如一些學生只會說而不會寫等，這都有待於進一步去提高。當然，今後我還會在教學中不斷改進，以適應教育改革的新浪潮。使自己成爲一個稱職的語文教師。
音樂教學工作總結 篇3
一學期的音樂教學工作結束了，由於校領導的重視、及各個部門的努力，音樂室的各項設備比較完善，我的工作也能一步到位。
一、學校領導重視、工作職責分明
學校的一切工作都是以教學爲中心，音樂室管理對學校推進素質教育、培養學生創新精神和表現能力方面有着重要作用，爲此學校在每學期制訂工作要求明確列入工作計劃。
音樂室管理工作由政教處牽分工恰當、落實到位、職責分明。
二、做好常規基礎工作
由於音樂室管理精心，我校音樂專用教室環境衛生良好，桌椅完好無損，各類教材器材存放整齊、清潔有序得到了領導肯定。音樂器使音樂室發揮最大的功用帳物相符。
三、充分發揮專用教室功能作用
爲了推進素質教育分發揮專用音樂室功能作用。上好每一節音樂課正確使用電教設備還每天輪流安排學生做好音樂室的衛生每班有專門的管理員負責管理培養了學生的管理工作。由於管理到位音樂室的利用率相當高。
四、課堂教學
堅持以審美教育爲核心注重培養學生對音樂的興趣、愛好及情感。努力做到通過音樂教育陶冶情操、啓迪智慧、激發學生對美的愛去感受中學的音樂。
五、課堂管理
爲了使學生能輕鬆、愉快地上音樂課
表現出良好的品質。努力做到用好的設計抓住學生的注意力。不足：對於學生的肆意課堂的行爲掌控力度不夠。總以爲學生不是惡意，只是不成熟的表現。所以給他們的環境較爲寬鬆。致使他們不能真正認識到自己的錯誤而有恃無恐。因此，今後應注意把握尺度。增強幽默力量。
六、定期總結不斷完善改進
以後每學期我都要經常對音樂教室進行檢查，並進行總結，肯定成績，自己的管理工作進行小結並改進。努力把這項工作做得更好！
音樂教學工作總結 篇4
音樂教學任務總結這學期學校安排我上音樂課爲了能更好地完成教學任務到達教學手段，培養先生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，經過音樂的藝術抽象，培養學生的反動幻想，陶冶崇高情操，啓迪聰慧，使他們的身心得到健康的發展，國小音樂教學總結。現將這一學期的教學任務總結如下，以便今後更好地展開任務，彌補不足，錦上添花。
一、課堂教學：
保持以審美教育爲核心，重視培養學生對音樂的興味、愛好及情感。努力做到經過音樂教育陶冶情操、啓迪聰慧、激起學生對美的愛好與追求。重視以學生爲主體，讓學生在愉快的音樂理論活動（聽、看、唱，討論、聯想、設想及律動）中，主動地去發覺、去探求，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，並在一定根底上創造音樂。高中的音悲觀賞課還加入了一項讓學生本人引見音樂，表達本人藝術見地的理論活動，這也使學生的能力得到了鍛鍊。
二、課堂管理：
爲了使學生能緊張、愉快地上音樂課，多用鼓勵的方式使學生表現出優良的質量。努力做到用好的設想抓住學生的留意力。關於毀壞課堂次序的行爲也進行了好心的批判與改正。
不足：關於學生的一些煩擾課堂的行爲批判力度不夠。總以爲學生不是惡意，只是不幼稚的表現。所以給他們的環境較爲寬鬆。以致他們不能真正認識到本人的錯誤而有備無患。因而，今後應特別留意賞罰分明、掌握尺度。特別是關於坐在沒有桌子、講臺的教室中的一羣羣倍有優越感的國小生。還有，詼諧力氣使用不夠。
三、考試：
爲了是音樂考試不流於老套、板滯，使學生能更自然地表現音樂，表達本人對音樂的理解，也爲了讓我對每位學生有個根本的理解，這學期的音樂考試我採用了：讓先生選擇一種扮演方式，即唱、奏、舞等來表現這學期學校安排我上四年級音樂課爲了能更好地完成教學任務到達教學手段，培養學生有理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，經過音樂的藝術抽象，培養學生的反動幻想，陶冶崇高情操，啓迪聰慧，使他們的身心得到健康的發展。
在教學中，認真備課的根底上，使用範唱方式於音樂藝術抽象感染先生啓示先生的藝術抽象思想，使他們做到有感情地歌唱，經過藝術抽象的感染來完成思想教育。
在唱歌教學中，一方面指導學生演唱要有優良的姿勢，正確的呼xx確的發音，明晰的咬字，吐詞，另一方面是逐步請求先生做到自然音色圓潤，不斷進步唱歌的藝術技巧，在懂得音準的和節拍的根底上進步對音樂抽象的理解能力，培養優良的聽覺和培養音樂的"耳樂"
在教唱一首新歌，爲了使學生能到達學會全歌，利用示範教學法，都是先將全歌唱一遍，作爲一次示範，然後教唱歌譜，最初講解歌詞粗心，教唱歌詞，這樣利於音樂程度的進步，利於繁雜歌曲的進修，培養學生以後自學的能力。
音樂教學工作總結 篇5
這學期又匆匆的過去了，回顧本學期的音樂教學工作，忙碌而充實。虛心、勤奮、積極向上、關愛學生是我工作的主導思想，在這個主導思想和校領導以及同事的幫忙指導下，我自身不斷努力，不斷克服自我的弱點，擺正自我的位置，在音樂課堂教學上和組織課外文藝活動的本事上都有明顯的提高。
在音樂教學工作中，首先教學態度認真，治學嚴謹。爲了儘快進入狀態，彌補教學經驗的不足，提高業務水平，我常抽出時間聽課，只要我沒有課的情景下，四杯賽的課我基本上節節不落，並且我還聽其他三位音樂教師的課，並注意與其他教師交流，取他人之長補己之短，把他人的經驗融入自我的教學思路之中，構成了一套自我的教學方案。我在每次備課前，都深入研究挖掘教材教參，同時閱讀了很多課外刊物;在備課過程中力求做到精、簡、全、詳、略得當、重點突出;講課之後，即時將講課過程中發現的問題、應注意的問題補充到教案中。
遵循音樂教育要面向全體學生的原則，對九年級年級和初四年級採取不一樣的教學方法，在九年級年級的音樂課堂教學中，我把提高學生音樂興趣作爲教學重點，課堂上做到精講多聽，選擇學生喜愛的音樂曲目，讓學生體會到音樂的歡樂;把加強學生的音樂技能技巧作爲初四年級的教學重點，音樂課以唱歌教學爲主，要求學生唱歌要講字正腔圓、聲情並茂、注意連貫、節奏準確、用情表現歌曲資料，爲初四年級學生參加畢業藝術推薦生考試打下良好基礎，結果教學進行的更加順利，教學效果更好。在講課中我力求做到重點突出，線索明瞭，語言簡練、生動、幽默，課堂氣氛活躍，進取發揮學生的主動性，得到學生的喜愛。並且在教學過程中，我時刻注意每個學生的學習情景，發現問題即時解決，作爲任課教師我經常找學生談話，鼓勵他們不要怕困難，增強他們學音樂的興趣和信心。有些學生在與我談話之後，不但音樂提高很大，就連文化課的成績提高也很快，總之力爭做到不放棄任何一個學生。經過努力的工作，在教學方面我取得了一些成績。
除了完成音樂課堂教學外，進取組織課外文藝活動。本學期，主要參與組織了“慶祝建國60週年歌詠比賽”和“美文誦讀比賽”並且做了許多具體工作，比如：歌曲的選擇、請示領導批准、再修改輸出、下發歌片、每個教師、學生人手一份，督促學生練習，到達了預期效果。使我校班班有歌聲，豐富了學生的學校生活，陶冶情操，增強了團體榮譽感，確實提高了學生的演唱水平和音樂素質，使我校美育再上新臺階。
對待上級指定(督導檢查材料)的任務，進取完成，速度快，質量好，不講條件，不提要求。任勞任怨，體現了一個人民教師良好的工作作風和道德風範。每當接到領導下達的任務，我總是不折不扣地完成，並能虛心聽取他人的批評意見，對自我的不足加以改善。
進取參與學校的各項活動，響應學校的各項號召，進取捐款捐物、參加升旗儀式，認真完成業務筆記、政治筆記的學習資料。
當然要想成爲一名優秀的人民教師，僅有以上幾點還是遠遠不夠的，自我在很多方面還存在不足我以後還會繼續努力，我今後的目標是:
一、在工作中更加嚴格地要求自我，加強業務學習，而不是停滯不前，自以爲是。
二、謙虛謹慎，戒驕戒躁。在工作中，虛心學習同事的先進教學經驗，主動與同事溝通。言語謹慎，舉止得體，處處以一個人民教師標準要求自我。
三、在其它方面，要更加進取主動地完成上級交給的各項任務，有缺點就改，有不足就糾正，爭取把工作做得盡善盡美，無可挑剔。總之一句話，選擇了教師這個行業，本身就意味着奉獻和犧牲，我將一如既往地爲我校的發展拋撒自我的青春和汗水。
音樂教學工作總結 篇6
課堂教學不是一成不變的，同樣的教學方式方法，不同的學生有不同的反應，因此在課堂教學的過程中需要教師不斷地調整教學的方式方法，針對學生音樂基礎差的特點，在使用音樂新教材的同時，想方設法，找資料，給學生補基礎，激發學生興趣，提高課堂效率，具體爲：
1、每一節的新授課都要課下好好準備，在課堂上安排一定時間觀看光碟，對各單元內容作介紹，學生以欣賞爲主，達到開拓視野、提高審美能力的目的。
2、對樂理知識的教學，從基礎抓起，每堂課選幾節樂譜視唱。讓學生學會劃拍、打節奏、哼曲調，逐步提高學生的識譜能力。
3、利用多媒體、電視、音響等設備，向學生介紹一些民歌、名曲，作爲補充教學內容。指導學生邊聽音樂、邊哼歌譜，反覆練習，學生識譜能力有明顯提高。
4、課內讓學生上臺演唱，培養他們的參與、實踐能力，與此同時，老師也要和學生一其互動，這樣老師參與進來的課，學生在上課中就會情緒高漲，使音樂課上得更加生動活躍，課堂氣氛就比較好。
當然，如何調動每一個學生的學習積極性，今後還須努力。學生們需要美，追求美，那麼我希望音樂課能給他們提供一個空間，讓他們踏上尋找美，感受美的道路。在以後的教學生涯中，我要做一名音樂文化的傳播者，把愛和音樂給予學生，只要我不斷努力加強自身的音樂修養和人文修養，總有一天，學生們一定更加熱愛音樂，我相信，在我的課堂教學中，學生們是開心的！快樂的！只要我們多花些心思，我相信學生們就會從中得到快樂的體驗！從而感悟他們純真的心靈。
音樂教學工作總結 篇7
我擔任的是國小音樂學科的教學,在教學過程中，我嘗試讓學生用自主、合作、探究的學習方式進行學習，以音樂審美體驗爲核心，以培養智力因素（歌曲，樂譜，節奏等）與非智力因素（興趣，情感，性格，意志等）相結合爲原則，以發展學生的創造思維爲重點，激發學生的興趣，注重學生對音樂感受能力，培養學生形成良好的人文素養，爲學生終身喜愛音樂，學習音樂，享受音樂奠定良好基礎。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注重以音樂審美爲核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啓迪智慧，以利於學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、給學生適當的時間、活動空間及思維空間
在教學過程中，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定式去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。
三、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。
四、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。
音樂教學工作總結 篇8
本學期我擔任的是七年級三班至十班的音樂教學工作，本學期除教學工作外，又舉辦了校園文化藝術節，音樂類比賽分爲三個部分，聲樂、器樂比賽，舞蹈專場比賽，和最後的彙報演出。
開學式和教師舉行了一個小演出的形式，表彰老師，介紹老師是，七年級出了歌伴舞《老師我想你》，詩朗誦。在音樂教學方面，我仍堅持豎笛教學，我教的班級中有三個大班，學生程度不一，所以豎笛教學程度不同。在好一點的班級進行樂器表演和聲樂表演，以便發現人才。
課外活動上主要是藝術爲一個大的活動系列，聲樂器樂比賽由我負責比賽成果顯著：
音樂類比賽活動總結
音樂類比賽共分爲三大類：
一、器樂類：
器樂類比賽共參賽47人，七年級26人，八年級21人，參與的鍵盤樂器有鋼琴、電子琴、雙排鍵，西洋樂器有小提琴、大提琴、薩克斯、長笛，民族樂器有二胡、古箏、竹笛、琵琶、葫蘆絲，還有吉它和架子鼓和豎笛共15種樂器。
七年級：一等獎2名，二等獎5名，三等獎15名、優秀獎6名。
八年級：一等獎4名，二等獎7名，三等獎8名，優秀獎2名。
二、聲樂類：
共有74人蔘加初賽，其中七年級進入複賽20人，八年級進入複賽24人，唱法可以分爲童聲和民歌、通俗三類。
七年級：一等獎1名、二等獎6人、三等獎6人、優秀獎6人。
八年級：一等獎2人、二等獎7人、三等獎6人，優秀獎11人。
比賽結束後又舉行了彙報演出，在演出中組織了童聲聯唱，兩個器樂合奏，將西洋樂的長笛、薩克斯、小提琴、大提琴都搬上舞臺，民樂的古箏和豎笛合奏《青花瓷》和美術的繪畫、書法聯繫到一起進行了展示。
本學期的工作繁忙而且意義重大，使學生在藝術上充分得到了鍛鍊也得到了合作的機會。
音樂教學工作總結 篇9
合作是個人或羣體之間爲達到某種確定目標，通過彼此協調而形成的聯合動作。在現代教育教學的過程中，合作能改變教學經驗中的社會心理氣氛，促進人們非認識品質的發展，良好的合作意識和能力是現代人所應具備的基本素質。音樂教學不但要教給學生基本的音樂知識和音樂審美能力，而且在教學中還應該注意培育學生的團隊精神合作意識和能力，使學生超越“小我”融入“大我”。①“當人們爲一些能使自己擺脫日常習慣、值得一做的項目共同努力時，人與人之間的分歧甚至是衝突就會逐步減弱，有時就消失了……在學校日常生活中，教師和學生參加一些共同項目，可以爲傳授某一解決衝突的方法，併爲學生今後的生活提供參考標準、提供機會。”那麼如何在音樂教學中融入合作意識呢？我個人認爲有幾個方面實現。
一、注重音樂審美體驗
我在每節課的教學設計中都比較注重一音樂審美爲核心的這個基礎理念，這一理念常貫穿於音樂教學的全過程，在潛移默化中培養學生的學習興趣，充分發揮音樂藝術的魅力，設計生動，活潑的教學形式，並將學生對音樂的感受和對音樂律動的參與放在重要位置。
首先，我從自身的點滴做起，一方面，上課是注意歌聲美，琴聲美，語言美，教態美，服飾美等，讓學生從教師的身上體會到美，從而使學生喜愛老師，進而喜歡上音樂課。另一方面，通過聆聽音樂，表現音樂，音樂創造等審美活動，使學生充分體驗蘊涵於音樂中的美和豐富的情感，爲音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，與之產生情感的共鳴，使音樂藝術淨化心靈，陶冶情操，啓迪智慧，以利於學生養成健康，高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。
二、在“表現”中培育學生合作意識
音樂是情感的藝術。表現人類的情感又是音樂藝術的本質特點之一。②法國自然科學家、音樂理論家。麥爾曾經說過：“音樂的動機可以描繪海洋、天空、一切存在於我們世界中的東西的運動。因而音樂能反映認得肉體、心靈、世界的首要因素以及空的運動。全靠這種性質，音樂才能比繪畫更多地爲人的道德和風俗服務，因爲繪畫好像死的、靜止不動的，而音樂則充滿活力並且能把歌唱家和音樂家的心靈、思想、感情的活動傳達給聽者……有多少種激情，就有多少種歌曲”。在音樂課的“表現”領域中，合唱合奏教學活動具有培養學生羣體意識合作能力的功能，合唱合奏教學除了要學生感受和體驗多聲部音樂的豐富表現力，並獲得合唱合奏的經驗外，還應該通過合唱合奏的教學和練習，讓學生感受和領悟合作在音樂活動中的重要性。在合唱合奏教學中教師應針對不同演奏演唱形勢做出不同的表演合作要求。齊唱齊奏時要引導學生對歌（樂）曲的情緒有準確的把握，要有統一的分句，力度速度變化要協調一致。分聲部合唱（奏）時，首先要對各聲部的演奏提出明確的要求，使每個聲部成爲一個相對獨立的表演整體。
其次，各個聲部間要配合默契，通過合作對音樂作品做出儘可能完美的詮釋，在排練是可以把演唱（奏）主旋律聲部和其他聲部人員進行連續多次地分工合作，接着主旋律聲部演唱（奏）分別與每個伴奏聲部合作或者聲部加入連續合作，最後大合奏形成合作。如在教學電子琴合奏曲《豐收樂》（王藻棟編曲）打擊樂部分內容時，教師可通過聽、練、合、議的方法讓學生想象出每一種打擊樂器所刻畫的音樂形象，使她們體驗到在演奏過程中各聲部間的配合是如此美好如此重要，進而使她們明白如果缺少了表演上的合作，就無法表現農民歡慶豐收的熱烈歡騰的場面，伴奏時只有和主唱（奏）者配合好才能體現伴奏的價值，伴奏者在表演時不可喧賓爲主，更不是可有可無，只有當伴奏者認同了主唱（奏）者的表演風格及情感體驗合作表演才能成功。音樂是通過聽、思、唱、動的通感作用來感受的，它有非常廣闊的合作教學空間。教師要因勢利導讓學生對比正確配合產生的良好音響與配合失誤造成的音響缺憾兩種不同的效果，使她們認識到技術合作在音樂活動中的重要性，只有經過長期的實踐，學生的合作意識才能得到加強。合唱、合奏不但是學生共同表現美創造美的過程，同時也是培養學生合作意識和鍛鍊合作能力提高學生審美感受能力的過程。首先，學生在學會相互配合中培養合作意識，合唱合奏屬於羣體性的表現活動，需要參與者的配合互動，每位都只是羣體中的一員，應知道任何過分突出自我的做法都會影響集體表現的和諧性，其次，學會在相會烘托中培養合作意識。在合唱合奏中每一位參與者可能屬於某一聲部，有時自己所參與的聲部會處於重要表現地位，有時會處於陪襯地位。
其三，學會在相互激勵中培養合作意思。社會心理學告訴我們一個人的單獨表現行爲與在羣體中表現的行爲是不一樣的，人們在羣體中相互作用相互影響相會激勵會產生積極向上的羣體心理意識。因此，學會合作的一個主要方面就是要在羣體表現中以自己的飽滿情緒去激發同伴的情緒，同時又要學會善於接受同伴的情緒激發，最終達到審美情感表現與審美情感體驗的更高境界。
三、給學生適當的時間、活動空間及思維空間
在教學過程中，我每節課至少要留五分鐘時間，讓學生表現自己，鼓勵學生在他人面前自信的表現，樹立學生的自信心。每節課還設計一些值得研究、可討論的問題。讓學生創造性的思考回答。注重發展學生的發散思維，並且從不用教師的思維定勢去約束學生，應尊重學生對音樂的感受及理解，讓學生充分的發揮自己的想象力。
四、在“感受與鑑賞”中培養學生合作意識
感受與鑑賞是音樂教學中重要內容，也是培養學生音樂興趣擴大音樂事業，提高音樂感受能力和審美能力的有效途徑。在學生音樂感受能力的訓練中也能破培養學生的合作意識，圍繞音樂欣賞可以採取小組合作學習的方式，讓學生根據音樂的特點以歌唱、演奏、舞蹈等形式參與到音樂表演中去，從而培養學生的合作意識。
如在音樂欣賞課《漁舟唱晚》中通過分析與聆聽音樂，讓學生髮揮音樂想象力。根據自己對音樂不同的理解利用小組分角色的方法和不同表現形式進行表演，器樂小組：碰鈴代表水聲，三角鐵代表水中透明柔和的月色，笛子代表寧靜和安詳，利用器樂重奏的形式表現樂曲中“明月當空，漁舟泊岸“的意境。小品組：一家四口出海打魚，孩子撒網，父母划船，通過她們之間的對話來表現樂曲中滿懷喜悅漁歌飛揚的畫面。舞蹈小組：表現的是夕陽西下，漁舟晚歸。還有是個詩歌朗誦等。學生表揚踊躍思維開闊充滿情趣，一堂看似枯燥無味的音樂欣賞課，通過小組合作的形式，不但讓學生體會到了音樂的美鍛鍊了學生的音樂才能，而且使學生的合作意識和能力得以加強。
五、在“創造”中培養學生的合作意識
音樂的一個基本特徵是“二度創造性”，即表演者通過對譜記音樂的辨識和理解，然後充分發揮想象力和創造力才能將樂譜還原成活生生的音樂表演。因此，可以說音樂表演的過程是音在譜的限定下進行創作的過程，而音樂表演又大多是羣體性活動如舞蹈、音樂劇等。它要求許多人共同參與，所以在教學中教師要引導學生將音樂的創造性同音樂的合作性結合起來，在音樂創造中學會合作，如在即興創作表演時可以把不同的藝術特長的同學分配到各個合作組中，以發揮她們的特長來顯現小組學習的特色等，例如：法國作曲家聖桑的《動物狂歡節》，在教學中可通過老師的講解和欣賞音樂來對比各種器樂的表現的不同動物形象，以及各種動物的叫聲等聲響，同時請學生扮演其中的動物的形象，其他同學用身體動作表演各種樂器的演奏爲她們伴奏。大家共同用音樂的方式表現樂曲。這樣能使學生充分發揮想象力，創造性的表現作品中的人物與情境。音樂教學工作總結
在學生的表演中，學生將體會到相互之間的配合是成敗的關鍵，從而增強他們的合作意識。再如音樂劇《小燕子》中可以讓每一個同學都選定角色，然後在相互配合中完成表演，舞蹈好的同學表演小燕子，唱歌好的同學表演麥田，邊歌唱邊搖擺，節奏感好的同學以打擊樂器做伴奏，比較淘氣的同學可以表演害蟲，不善於表演的同學可以圍成一個湖讓小燕子在湖邊玩，也可以邊歌唱邊做搖擺，學生們的合作表現了這樣的故事：春姑娘把小燕子從溫暖的南方帶來了，他們正在湖邊玩，小鳥發現麥田裏有好多害蟲，來叫小燕子去捉害蟲，小燕子來了害蟲被消滅了。由此可以看出通過表演音樂劇，可讓不同的孩子都得到最佳發揮既注重了個性的發展又在羣體表演中培養了合作的意識和能力，使兩者相互交融最大限度地培養了學生的主體意識和合作意識。
六、注重自主、合作、探究的學習方式
自主、合作、探究式的學習主要是通過提供開放式的音樂情景，激發學生的好奇心和探究願望。小組合作學習的形式是進行自主、合作、探究學習的一種有效的途徑。通過小組學習，學生們從中可挖掘自身的潛力。如：組織能力、交際能力、合作意識、團結精神等。我上課組織學生進行小組合作學習時，注重引導學生積極參加各項音樂活動，提高學生的興趣，增強學生的音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團結精神。
七、在“音樂與相關文化”中培養學生合作意識
音樂是人類創造的文化現象之一，是人類文化的一種重要性態和載體，作爲文化的一個組成部分，音樂的存在從來就不是孤立的，所謂“詩者，志之所之也，在心爲志，發言爲詩”，“情動於中而行於言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故如歌之，如歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也”，這充分說明早期音樂與詩歌、舞蹈結合的非常緊密。音樂與相關文化的關聯性是音樂課人文學科屬性的集中表現，它涉及音樂與社會生活、音樂與姊妹藝術等各個方面，其特點是知識面廣、信息量大、參與性強，教師可以通過這一廣闊的空間拓展音樂教學，在提高學生的文化素質拓寬知識事業的同時還可以充分利用這塊陣地培養學生的合作意識。在音樂教學中我們可以借用音樂的姊妹藝術：如舞蹈、戲劇、文學、影視等來充實我們的課堂，在音樂極其姊妹藝術的交相互動中滲透合作意識。如當我們聽到抗日戰爭中爲挽救中華民族危亡由田漢作詞、聶耳作曲的《義勇軍進行曲》時，即刻映入我們腦海中的圖景是抗日戰爭中在水深火熱中屈辱的中國人民及奮勇抗爭的歷史，還有北京天安門前人們英雄紀念碑上那組人們戰爭爲題材的浮雕。浮雕上人物憤怒激昂的面部表情及堅強有力的肢體動作，這樣就是音樂和歷史美術等相關文化知識聯繫起來，使學生感受和體會音樂與繪畫歷史的關係。繪畫組：可以根據自己對樂曲的理解創作繪畫，打擊樂組：用學生自己製作的打擊樂器創造表演《義勇軍進行曲》，歷史組：用講故事的形式把抗日戰爭的那段歷史說一說並有學生來表演。通過這種形式充分發揮學生的想象力和創造力在活動中培養學生的合作意識。
八、注重發展學生的創造性思維
創造是藝術乃至整個社會歷史發展的根本動力，是藝術教育功能和價值的重要體現。在教學過程中，設計生動有趣的創造性活動內容，形式和情景，發展學生的想象力，增強學生的創造意識。以往的音樂課有個誤區：把創造單純看成是作曲。我覺得音樂課中的創造可以多種多樣，豐富多彩。如：根據音樂編動作，創造新詞，用聲音創編故事等等。就如同用鈴鼓發出聲音，我覺得這也是一種創造，讓全班同學想一種不同的敲擊方法讓鈴鼓發出聲音，讓全班同學一起來進行創造性學習。
音樂教育應使學生懂得個人在團隊是平等，必須與其他人進行交流和合作，即將到來的知識經濟社會是一個尊重個人創造和自我發展的社會，更是一個強調合作交流的社會，音樂教育在教會學生熱心參與相互合作樂於交往善於應變等方面的獨特優勢，將不僅使學生能領悟到音樂藝術的魅力，促進使其提高音樂素養，更重要的是能培養她們的團隊協作精神增強他們的合作意識。正如餘秋雨先生所說“只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素養協調人際關係，重塑健全自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格”。